Otros son los muertos. Flotan
en el silencio del mediodía, nostálgicos
de la saciedad y la sed. Se alejan,
no se alejan Tienen ojos que no usan,
manos que no acarician, por gusto
o temor, la pétrea materia verdinegra.
Otros llevan lámparas apagadas,
visten raídos capotes, esgrimen escudos rotos.
Nos abrazamos y es luz, retamas hasta el horizonte,
asentado presente. Entonces,
es la respiración de cada hierba
apretada contra otra hierba
o solitaria, lo que se manifiesta,
nos alcanza y atraviesa,
torna de a poco y de nuevo madera
a lo que era apenas aserrines dispersos en el aire.
Grosmont Castle: The Great Chimney
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Grosmont Castle: The Great Chimney', Carlos Barbarito construye una meditación profunda sobre la persistencia de la memoria y la naturaleza incorpórea de los muertos. El poema se sitúa en las ruinas del castillo de Grosmont, donde la piedra se convierte en un testigo mudo de existencias pasadas. Los muertos descritos no son entes temibles, sino seres nostálgicos que habitan un umbral entre la saciedad y la sed, atrapados en una inmovilidad sensorial; poseen manos que ya no tocan y ojos que no observan. El autor explora una dialéctica fascinante entre la decadencia histórica y la vitalidad del presente. Mientras el pasado se representa mediante la imaginería de lámparas apagadas y escudos rotos, el 'yo' lírico irrumpe con un abrazo que conecta con el entorno natural: las retamas y el sol. Este acto de presencia humana actúa como un catalizador que devuelve la solidez al mundo, transformando lo que era polvo y aserrín en una estructura vital, un 'asentado presente'. Es un texto cargado de melancolía que celebra la capacidad de la naturaleza para absorber la historia humana, mientras el lector se siente atravesado por la respiración de una hierba que, en su simplicidad, trasciende la muerte. El poema evoca una emoción solemne, una suerte de respeto metafísico hacia el ciclo donde la materia vuelve a integrarse al cosmos, recordándonos que incluso en las ruinas, la vida late de forma incesante.
🏛️Contexto Histórico
Carlos Barbarito es un reconocido poeta argentino contemporáneo, cuya obra se caracteriza por una introspección metafísica y un diálogo constante con la historia y el paisaje. Este poema se inspira en el Castillo de Grosmont, una fortaleza normanda en Gales. La motivación histórica nace de la contemplación de las ruinas medievales, las cuales actúan como disparador para reflexionar sobre la fugacidad humana frente a la permanencia de la piedra y el ciclo biológico de la naturaleza.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una prosa poética de verso libre, sin una métrica rígida, lo que otorga un tono conversacional y reflexivo. Entre las figuras destacadas, encontramos: la anáfora y antítesis en 'Se alejan, / no se alejan', que enfatiza la naturaleza liminal de los muertos. La metáfora es central, como en 'lámparas apagadas' para aludir a la falta de consciencia o vida. Existe una personificación evidente en la 'respiración de cada hierba', que dota al paisaje de una agencia vital. Finalmente, el autor utiliza la imagen del 'aserrín' como una metáfora de la desintegración de la memoria frente a la 'madera la 'madera' que simboliza la solidez y la recuperación del ser en el presente.