Dios está aquí, sobre esta mesa mía
tan revuelta de sueños y papeles;
en esta vieja, azul fotografía
de Grindelwald cuajada de claveles.
Dios está aquí. O allí: sobre la alfombra,
en el hueco sencillo de la almohada;
y lo grande es que apenas si me asombra
mirarlo compartir mi madrugada.
Doy a la luz y Dios se enciende; toco
la silla y todo a Dios; mi diccionario
se abre de golpe en "Dios"; si callo un poco
oigo jugar a Dios en el armario.
Abro la puerta y entra Dios -¡si estaba
ya dentro...!-; cierro, y sale, mas se queda;
voy a lavar mi cara y Dios se lava
también y el agua vuélvese de seda.
Dios está aquí: lo palpo en mi bolsillo,
lo siento en mi reloj y, aunque me empeño,
ni me sorprendo ni me maravillo
de verlo tan enorme y tan pequeño.
Me lo dobla el cristal, me lo devuelve
hecho yo mismo -Dios, perdón- su frío
y no acierto a explicarme por qué envuelve
su cuerpo en este pobre traje mío.
Hoy he encontrado a Dios en esta estancia
alta y antigua en donde vivo. Hacía
por salvar, escribiendo, la distancia
y se me desbordó en lo que escribía.
Y aquí sigue: tan cerca que me quemo,
que me mojo las manos con su espuma;
tan cerca, que termino, porque temo
estarle haciendo daño con la pluma.
Dios encontrado
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dios encontrado', Carlos Murciano nos presenta una visión inusualmente cercana y cotidiana de la divinidad. El poeta despoja a Dios de su habitual aura de inaccesibilidad y trascendencia lejana, para situarlo en el entorno doméstico, convirtiéndolo en un compañero constante de las tareas triviales. El poema explora la paradoja de la omnipresencia: Dios habita en los objetos más humildes, desde la mesa de trabajo y los papeles, hasta el diccionario, la almohada o el propio reflejo en el espejo. Esta cotidianidad divina genera una sensación de intimidad que, lejos de abrumar, resulta reconfortante para el yo lírico. La emoción predominante es una familiaridad pasmada; el poeta no experimenta un temor reverencial, sino una aceptación natural de lo sagrado conviviendo con lo profano. El clímax llega cuando Dios se fusiona con la identidad del autor, sugiriendo que la búsqueda espiritual no es un camino hacia afuera, sino un hallazgo interno. Hacia el final, el tono vira hacia una delicadeza extrema; Murciano siente la responsabilidad ética de quien sostiene a la divinidad, llegando a detener su escritura por miedo a herir esa presencia frágil y cercana. Es un poema sobre la comunión total, donde la frontera entre el creador y la criatura se desdibuja, revelando que lo divino no solo está en todas partes, sino que es indistinguible de la existencia misma del individuo.
🏛️Contexto Histórico
Carlos Murciano es una figura clave de la Generación del 50 en España, grupo caracterizado por la recuperación de la palabra como herramienta para explorar la existencia humana tras la crudeza de la posguerra. Su obra, vinculada al postismo y a una depuración formal constante, refleja el clima intelectual de la época, donde la poesía se alejó del compromiso político directo para centrarse en la búsqueda de una trascendencia metafísica, íntima y a menudo religiosa, dentro de un mundo cada vez más secularizado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la anáfora ('Dios está aquí') para enfatizar la omnipresencia. La figura central es la metáfora, donde objetos cotidianos (la silla, el diccionario, el bolsillo) se convierten en vasijas de lo divino. Se observa la antítesis al jugar con las dimensiones de Dios ('tan enorme y tan pequeño'), reflejando la complejidad de su naturaleza. En cuanto a la métrica, Murciano emplea serventesios de endecasílabos con rima consonante (ABAB), una estructura clásica que aporta un ritmo sosegado y musical. También destaca la personificación, al describir a Dios realizando acciones humanas como lavar su cara o jugar en el armario, acercando al lector a un concepto teológico más humano y tangible.