Hoy has venido a compartir
mi soledad de estar contigo.
Partiste el pan, tomaste un sorbo
de vino nuevo, te llevaste
hasta los labios la manzana
y allí quedó tu mordedura,
la viva huella de tu sed.
Luego anduvimos de la mano
por los pasillos silenciosos,
como dos sombras o dos niños
desamparados de estar juntos,
ciegos de tanto conocer.
Por ti la casa fue poblándose
de luces altas, de rumores
en desolvido, de aleteos
de golondrinas zurcidoras
de tanto tiempo desgarrado,
de ese violín que un claro día
te hizo llorar, poner en punto
la aguja fiel del corazón.
Y cuando todo parecía
tan al alcance de la mano,
cuando estar cerca o estar lejos
eran la misma simple cosa
y la ventana se entreabría
para que huyese hasta su cielo
la soledad, el viento malo
de estar sin ti cerró de golpe
y todo fue desconocerte,
recuperar tu larga ausencia,
doblar silencios y penumbras
y contemplar en los espejos
tu larga lluvia de no ser.
Hoy has venido
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Hoy has venido' de Carlos Murciano es una pieza profundamente introspectiva que explora la dualidad de la presencia y la ausencia en el amor. El autor comienza con una imagen cotidiana y casi ritualista —partir el pan, beber vino, comer una manzana— que sugiere una comunión íntima, pero pronto revela una paradoja fundamental: la soledad de estar con el ser amado. La casa, que inicialmente se transforma mediante la presencia del otro, convirtiéndose en un espacio lleno de 'luces altas' y recuerdos rescatados, funciona como un microcosmos de la relación. El amor aquí se retrata no solo como una unión física, sino como un proceso de reconocimiento mutuo que llega a niveles existenciales. Sin embargo, el clímax emocional sobreviene con un giro abrupto: la irrupción de la ausencia. La transición de la luz a la penumbra ilustra cómo el amor puede ser tan frágil que, ante la menor turbulencia, se disuelve en el desconocimiento. Las emociones evocadas transitan desde la paz del encuentro doméstico hasta la desolación del vacío. Murciano logra capturar esa tristeza sutil de quien, aun teniendo al otro, siente la inminencia del abandono. Es un poema sobre la impermanencia de los vínculos y la inevitable soledad que subyace incluso en el acto de amar, donde la 'larga lluvia de no ser' funciona como una metáfora perfecta de la pérdida definitiva de la identidad del ser querido.
🏛️Contexto Histórico
Carlos Murciano (nacido en 1931) pertenece a la generación de poetas españoles posteriores a la posguerra, a menudo vinculada a la corriente de la poesía neopopularista o de la experiencia, aunque siempre con una voz muy personal. Su obra se caracteriza por una contención lírica y una maestría técnica impecable. Este poema, aunque atemporal en su temática amorosa, refleja la sensibilidad de un autor que escribe desde la madurez, donde el amor ya no se vive como una pasión arrebatada, sino como un ejercicio reflexivo sobre la memoria, la ausencia y la fragilidad de los afectos en el ámbito doméstico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje rico en imágenes sensoriales y figuras retóricas. Destacan las metáforas como 'la viva huella de tu sed', que vincula el deseo físico con la marca del objeto, y 'la larga lluvia de no ser', que representa la desintegración del recuerdo. Se emplea el símil en la comparación 'como dos sombras o dos niños', enfatizando la vulnerabilidad y la ceguera de la pareja. Es notable el uso de neologismos y términos inusuales como 'desolvido' y 'zurcidoras', que aportan una textura original al verso. En cuanto a la métrica, Murciano emplea versos de arte mayor y menor, combinando endecasílabos y heptasílabos (cercano a la silva) con rimas asonantes esporádicas y un ritmo que fluye con naturalidad, permitiendo que la atmósfera de melancolía se sostenga mediante un lenguaje pausado y reflexivo.