De niño mi madre me decía que las voces no desaparecen, que flotan en el cielo, que solo los poetas podían escucharlas y recogerlas. Que las voces del pasado se escuchan en el bosque encantado o en soledad. O en los manteles flameados de los hoteles de extravagantes ciudades. También contaba que podían llegar con las olas, al caer la tarde, en la fugacidad de la nostalgia, cuando las sirenas regresan de despertar a los marinos ahogados. O en el alba, junto a la rosa azul de Novalis. Mi madre me enseñó a sentir las voces de los pastores en las caracolas donde reinan duchísimas estrellas y el desvelo del primer pájaro. Ella me dijo que el amor llegaría en una voz insomne, que tendría la invisibilidad del rocío, la belleza y la divinidad de las magnolias, la dicha y la ternura de la ofrenda. Y una adolescente me nombro en el lecho, en la insolencia de sus caderas.
También mi madre me hablo de los secretos, de los aromas que se juntan -irremediablemente- en sus cosmogonías. Del cansancio, de la fatalidad, de la insurrección. Aprendí a habitarlas, a sentir cuando el viento tañe su espejismo. Fui remontando en ellas la alegría y el milagro de la vida, el amor que nos vuelve a la melancolía, al ardor de las miradas ausentes. Y a las lluvias de un crepúsculo mágico junto a las nomeolvides.
Ella me contaba que en su pueblo se buscaban con un candil, tanteando el sueno envuelto de los que invocan el alma. "Las voces vuelan, me susurro en lengua amanecida, y ahora están en la pampa, inmersas en la nostalgia de la muerte."
Así fui buscando la dignidad y el orgullo de los abuelos. Sus voces bendecían mi corazón sin que yo lo supiese. Poco a poco las voces son mas diáfanas, mas nítidas. Me cantan al oído, rebosantes, me descubren manos nobles y callosas. Soy como un niño cuando vienen a mi. Me siento rodeado de reyes, de una tierna candidez casi olvidada. Me alejan de la demencia y la maldad, del infortunio. Me besan, cede mi cabeza en una extraña hilaza que me asedia. Llaman desde el rumor. Embellecidas, humildes, vanamente sibilantes. El aire entumece lo angélico, la entonación primitiva. Sutiles, extremas, inaccesibles. Dentro y fuera de mi entendimiento.
Escucho sus rituales, la confidente gracia que resucita el tacto. Estremecido. En estas voces bebo los efímeros días que mecen hechizos. Oh, poema y rosa del desorden! Oh, voz vagabunda en el Jardín de Acracia, en la morada del silencio y la palabra!
Voces
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Voces', Carlos Penelas construye un tapiz lírico donde la memoria y la palabra se funden en una atmósfera onírica. El poema es un homenaje a la voz materna como origen del conocimiento poético; una iniciación donde el sujeto lírico aprende a escuchar lo invisible, lo que flota en el aire y sobrevive al tiempo. El texto transita entre la nostalgia, la infancia y la revelación espiritual, estableciendo que el lenguaje es un refugio contra la desolación del mundo moderno. Los temas centrales son la herencia afectiva, la persistencia de los muertos en la memoria y el papel del poeta como un receptor privilegiado que transforma el silencio en lenguaje. La obra evoca una profunda melancolía que no resulta estéril, sino que se nutre de imágenes sensoriales: el roce del rocío, el perfume de las magnolias y el eco de la pampa. A medida que el poema avanza, la voz del 'yo' lírico se vuelve más diáfana, integrando la sabiduría ancestral con su propia experiencia de vida. Es un ejercicio de introspección donde el autor busca reconciliar la finitud humana con la trascendencia del arte, concluyendo en una suerte de apoteosis mística donde la palabra, finalmente, habita el 'Jardín de Acracia' como una forma de resistencia frente a la maldad y el infortunio cotidiano.
🏛️Contexto Histórico
Carlos Penelas es un destacado escritor argentino, cuya obra está profundamente influenciada por su ascendencia gallega y su pertenencia a la generación de los años 70 y 80 en Argentina. Su escritura se nutre de la nostalgia por el exilio, la búsqueda de las raíces y la tradición cultural europea, dialogando constantemente con figuras como Novalis o la tradición mística española. El poema refleja una búsqueda de identidad personal y colectiva frente a un mundo convulsionado, anclándose en la memoria familiar como un refugio ético y estético.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es una prosa poética rica en figuras retóricas. Destacan la metáfora, como en 'el Jardín de Acracia' o 'el desvelo del primer pájaro', que dotan de cualidad humana a conceptos abstractos. Se emplea la sinestesia al conectar aromas con cosmogonías y sonidos con texturas. El uso constante de la personificación permite que la 'voz' sea un ente vivo, una entidad que besa, canta y guía. En cuanto a la estructura, el autor utiliza el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida o rima constante, lo que refuerza la sensación de fluidez y discurso oral transmitido de generación en generación, otorgándole un ritmo cadencioso y confesional.