Porque el cuerpo,
todo el cuerpo albergándole a la vida
su oscura aunque preclara omnipotencia,
siempre está aquí, estará siempre.
Y quien ama y quien desea, quiere
poseer y entregarse poseyendo.
Tarde y noche, amanecer o mañana,
al amor, el amar reclama al cuerpo
en tenue caminar, o alborotado
por de lavas repleto sendero:
la sombría eternidad que da a la vida
una muerte incrustada.
Un helado volcán; ¿son océanos
lúcidos y vertigonosos
con furia de morirme mientras amo?
Porque así es la entrega del que ama:
una despótica catástrofe.
¿Soy yo así, soy yo esto, se pregunta,
creciendo de salvaje encrucijada,
viviendo de mi muerte que rescato,
con furia de morirme cuando amo?
El cuerpo dócilmente escucha dentro
y otro yo se le asfixia en la pregunta.
Cuán intacto el despertar. Ya despojándose
la invasión de sí mismo, gime el cuerpo.
Vuelve el mar reclamándolo absorbente
y otra vez se desploma y recupera.
LA ENTREGA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La entrega', Carmen Conde explora la intersección entre la corporalidad, el deseo y la finitud existencial. El poema se articula como una meditación profunda sobre cómo el cuerpo, al mismo tiempo que es el vehículo de la vida y la omnipotencia del amor, funciona como una prisión inevitable. La autora retrata el acto de amar no como una experiencia plácida, sino como una 'despótica catástrofe', un fenómeno arrollador que desborda al individuo. La dualidad entre el deseo de entrega total y la preservación del ser se manifiesta en una lucha constante; el amante se encuentra atrapado en una encrucijada donde el placer se entrelaza con la noción de muerte. El poema evoca emociones intensas y contradictorias: pasión, vértigo, asfixia y una suerte de rendición ante las fuerzas incontrolables de la naturaleza humana. A través de un lenguaje denso y metafórico, Conde sugiere que la entrega amorosa es un proceso de desposesión de uno mismo, un acto que, aunque desgarrador, es esencial para experimentar la plenitud de la vida. El cuerpo, visto como una entidad que escucha y gime, se convierte en el escenario de esta batalla interna entre el 'yo' que desea y el 'otro' que se disuelve en el encuentro, revelando una angustia existencial que perdura más allá de los momentos de éxtasis.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Conde, figura central de la Generación del 27 y primera mujer en ingresar en la Real Academia Española, desarrolló una obra marcada por el neorromanticismo y una profunda introspección psicológica. El poema refleja la búsqueda existencialista característica de mediados del siglo XX, donde los escritores exploraban la identidad frente al vacío, el cuerpo y el amor absoluto, despojándose de las convenciones sociales de la época para centrarse en una voz lírica cruda y personal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una rica simbología. Destacan metáforas potentes como 'un helado volcán' y 'despótica catástrofe', que subrayan la naturaleza paradójica y violenta del amor. La personificación del cuerpo, que 'escucha' y 'gime', otorga una dimensión física a los procesos psicológicos. Se emplean interrogaciones retóricas para enfatizar la duda existencial y el desdoblamiento del sujeto ('¿Soy yo así?'). En cuanto a la métrica, Carmen Conde prescinde de una estructura rígida, optando por el verso libre que permite un ritmo sincopado y emocional, adaptándose a las pulsaciones del deseo y la angustia que describe el texto.