Esto que se termina soy yo. No puedo pasar de mí.
He llegado hasta mis propios bordes;
rebosaría, derramándome, si quisiera
a la Puerta de Dios llamar.
Una mirada en sí; unos sentidos todos
dentro de ellos mismos... Soy ahora
el límite total de la criatura.
Voy a afirmarme ante el No, a gritar que vine
henchida de un latido inexpresable;
y que espero me sostengan unas manos
sin pulpa de la tierra.
Todo llegó conmigo;
fabulosas miserias traje absorta
y un delgadísimo ramaje de venturas
que soñaba bosque de amor en el mundo.
De aquí no espero brotar.
Nadie me llama.
¿Voy a persistir cual una sombra
delante de tu voz jamás oída?
Atiéndeme, misterio; no te alcanzo.
¿Eres la quietud, eres violencia
de quietud...?
¿Eres yo misma?
ROCE DE LÍMITES
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Roce de límites', Carmen Conde explora con una intensidad metafísica la finitud humana y el anhelo de trascendencia. El poema presenta a un sujeto lírico que reconoce su propio agotamiento existencial al toparse con las fronteras de su propia identidad. La autora describe una soledad profunda, donde el 'yo' se siente encapsulado, incapaz de expandirse hacia lo divino o hacia el 'Otro'. La voz poética transita desde la aceptación de su naturaleza limitada hasta una rebeldía angustiada frente al silencio de Dios o del misterio absoluto. Se perciben emociones de vulnerabilidad, asombro y una melancólica resignación al comprender que su vida, llena de 'fabulosas miserias' y esperanzas frágiles, parece estancarse ante un umbral infranqueable. La idea central es el conflicto entre la plenitud interior —ese 'latido inexpresable'— y la incapacidad de proyectarse fuera de la propia piel. El poema culmina en un cuestionamiento existencial cargado de incertidumbre: la duda sobre si el misterio buscado es algo ajeno, una fuerza externa, o simplemente un reflejo distorsionado del propio ser. Es una pieza que cuestiona la esencia de la criatura frente a la vastedad del cosmos y lo inefable, logrando una atmósfera de recogimiento espiritual que invita al lector a reflexionar sobre sus propios límites, la soledad fundamental del individuo y la búsqueda incansable de un sentido ante el vacío que a menudo plantea el silencio de la trascendencia.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Conde, primera mujer en ingresar en la Real Academia Española, fue una voz esencial de la Generación del 36. Su poesía, a menudo introspectiva y existencialista, refleja la crisis de valores y la búsqueda de sentido en una España marcada por el trauma de la posguerra. Aunque vinculada inicialmente al postismo, su obra evoluciona hacia una metafísica personal donde el cuerpo y el espíritu dialogan con la soledad y lo trascendental, reflejando su sensibilidad como mujer intelectual en un contexto histórico restrictivo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza metáforas potentes como 'delgadísimo ramaje de venturas' para describir la fragilidad de la felicidad. Se emplea la personificación al dirigirse al 'misterio' y a la 'Puerta de Dios', tratando conceptos abstractos como entidades tangibles. El uso de interrogaciones retóricas al final refuerza la angustia existencial. En cuanto a la métrica, se observa un verso libre, sin rima constante, que enfatiza el tono coloquial y reflexivo, permitiendo que el ritmo acompañe el estado anímico fluctuante de la voz poética. Destaca también la antítesis entre 'quietud' y 'violencia de quietud'.