Las miradas son árboles que se deshojan.
Hay que penetrar lo compacto,
que taladrar el misterio para descubrir el suelo
cubierto de álamos, de olmos,
de palmípedos cedros.
La prieta vegetación humilla bajo el peso del tiempo
su copiosidad radiante, de éteres húmeda...
¡Ah el precipitado ímpetu
de las ramas, de las miradas
cortándose de sus troncos!
Apenas algo, apenas el ácido vaho que dilatan
los dientes del rebaño implacable
cuando muerde el pasto...
Humarada invisible de verdor desgarrado,
cálido penacho de olores.
Las perdemos, cortándonoslas inconscientes
de larga contemplación.
Y nos quedamos en tierras desiertas,
en arrasadas orillas,
en fingidos oasis sin agua ni palmeras.
¿Por qué, hasta cuándo, en qué momento
se reunirán todas esas miradas en haz trepidante,
para hacerse breve rayo definitivo?
¡Este viscoso suelo resbaladizo,
las mareas de hojas que eran ojos
agarrándose a las cosas, a los seres, a la ilusión de ver!
TODAS LAS MIRADAS
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Todas las miradas', Carmen Conde explora la naturaleza efímera y la voracidad de la percepción humana. El poema despliega una metáfora central donde las miradas son árboles que, al deshojarse, revelan la fragilidad de nuestra conexión con la realidad. La autora sugiere que mirar es un acto de posesión que, paradójicamente, nos desgasta. La vegetación densa simboliza la complejidad del mundo exterior que intentamos penetrar, pero el 'precipitado ímpetu' de estas miradas se vuelve autodestructivo: al cortar los ojos de sus troncos (su esencia), nos quedamos en un vacío existencial, representado por tierras desiertas y oasis fingidos. La angustia se hace patente en la última estrofa, donde la mirada se convierte en un residuo viscoso, una carga que se adhiere a los seres y a las ilusiones de manera casi agónica. Las emociones evocadas transitan desde la contemplación casi mística de la naturaleza hasta una profunda melancolía por la pérdida de la capacidad de ver de manera auténtica. El poema es, en esencia, una reflexión sobre el desgaste de la subjetividad y el desamparo que sobreviene cuando la mirada deja de sostener la realidad, convirtiéndose en un rayo fugaz que busca, sin encontrar, una verdad definitiva.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Conde, figura central de la Generación del 27 y primera mujer en ingresar a la Real Academia Española, vivió una trayectoria marcada por la posguerra y una intensa búsqueda de identidad expresiva. Este poema refleja la madurez de su estilo, influenciado por el surrealismo y una introspección vitalista. Su obra suele estar atravesada por temas existenciales que combinan la naturaleza con la angustia metafísica, un sello distintivo de su producción poética tras las experiencias de la Guerra Civil española.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en recursos estilísticos que refuerzan su carga simbólica. Destaca la metáfora central: 'las miradas son árboles', que se extiende a lo largo del texto (hojas, ramas, troncos) para describir el proceso de percepción. Se observa el uso de hipérboles y sinestesias, como 'ácido vaho' o 'humarada invisible de verdor', que apelan a sentidos más allá de la vista. La personificación de la mirada como algo que se corta o se agarra dota de dinamismo al concepto. En cuanto a la métrica, Conde utiliza el verso libre, alejándose de estructuras rítmicas rígidas para privilegiar el flujo del pensamiento y el ritmo pausado, casi contemplativo, que culmina en preguntas retóricas que otorgan un tono de inquietud existencial al poema.