A los cuarenta estoy con un palmo de nariz.
Me apena haber leído tanto y no haber consumado
el placer. Regenta de mi cuerpo, de esta piel bajo
la que fluye el aceite.
Nada a mi alrededor, sólo una hija tierna
-benignos otoños-
Finjo lo que no sé, soy una actriz, mi trabajo
es perverso. He amado menos de lo que supe amar,
en las tardes es el silencio; de noche, el silencio
y el sueño.
Las personas creen en la sabiduría
PorCarmen Ollé
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Las personas creen en la sabiduría', Carmen Ollé articula un cuestionamiento agudo sobre la madurez y la desilusión vital al alcanzar los cuarenta años. La voz lírica se presenta como una mujer que, tras haber dedicado su vida al intelecto y la lectura, siente un vacío existencial punzante: el abismo entre el saber académico y la experiencia sensorial del placer. El poema explora la dicotomía entre la vida pública, donde la autora admite 'fingir' y actuar un papel social, y su realidad íntima, caracterizada por la soledad, el silencio y una maternidad que se vive como un refugio de ternura. La poeta desmitifica la idea de que la acumulación de conocimiento equivale a una vida plena. Por el contrario, la sabiduría se revela insuficiente ante la urgencia del deseo físico y la necesidad de una autenticidad que ha sido postergada. La atmósfera es de introspección melancólica y una honestidad brutal, donde el cuerpo no es solo carne, sino un territorio que ella misma 'regenta', reclamando su autonomía. Las emociones evocadas transitan desde la frustración por el tiempo perdido hasta una aceptación estoica de la soledad. Es una obra que resuena con fuerza al exponer la vulnerabilidad de la mujer frente a las expectativas sociales, recordándonos que, a veces, haber leído demasiado puede ser una barrera para la vivencia genuina de las emociones y el placer que, en última instancia, dictan la verdadera esencia de nuestra existencia.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Ollé, figura clave de la literatura peruana contemporánea, publicó este poema dentro de un contexto de revalorización de la escritura femenina en los años 80. Su obra rompe con el canon tradicional masculino al introducir una voz que explora sin censura el cuerpo, el erotismo y la subjetividad cotidiana. Este poema refleja la búsqueda de identidad de una generación de escritoras que cuestionaron el papel impuesto a la mujer, alejándose de los roles domésticos para centrarse en la experiencia del 'yo' frente a la madurez y el desencanto.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje coloquial y directo. Entre sus recursos destaca la metáfora 'benignos otoños' para referirse a la infancia o la suavidad de la maternidad como una etapa de paz. La hipérbole 'con un palmo de nariz' subraya el sentimiento de estupor o desencanto. Se observa una personificación del cuerpo y el silencio, donde este último actúa como un ente tangible que habita las tardes y noches. La métrica es de verso libre, lo que otorga una cadencia natural y conversacional, reforzando la sensación de confesión íntima y despojada de artificios.