Es como si comiendo
purgara culpas faltas atroces denuedos
y abro mi boca
y engullo las imágenes en cada bocado
y debo salvarme
Si lloro un poco más
me vuelvo loca
y no podré correr
ni perforar los ecos
Debo buscar la salutación de las palabras
pero me estorban
todo me incomoda
y temo que hasta el menor hueco
sea habitado
para torturarme
sin que nadie lo precise
y me ría comiendo las uñas
y afeitando las cejas
y trasquilo el cabello
y dejo sin vellos mi pubis
corto mis uñas hasta que sangren los dedos
y todo me duela al mínimo roce
Estoy apretada en estas letras
y tantos amantes no me aportarán
ningún beneficio a la hora de mi muerte
al menos que los mate antes de mí
y llore en sus sangres
y me desespere
y no halle ningún remedio
porque no consigo morir
y esta angustia que no me libera
y luego me suelta
y me desparrama en los deberes
y en los cuerpos que se nombran amor
pero que no se encuentran a mis horas
y me confunden y no los entiendo
porqué están allí
sino sirven para nada
son peores que juguetes viejos
porque ya no entretienen
ni fascinan
De veras,
Camila ya no necesitas algo para morir
o estar acompañada a las horas de tus muertes
Escúchame Camila
que vengo en busca de ti
para llevarte a los rincones propicios de la gloria
de las hablas que emergen
del silencio de los vientos
como zumbido que agranda cuadrículas de silencio
en los espasmos llorosos de tu niña
No hay horas para ti Camila
estás muerta
y es doloroso no saberlo.
Es como si comiendo...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Carmen Rosa Orozco es un descenso visceral a los abismos de la psique, donde el acto cotidiano de comer se transmuta en una necesidad desesperada de purgar culpas y vacío existencial. A través de una voz lírica cargada de crudeza, el texto explora la angustia, la autoflagelación y la desconexión afectiva. La hablante utiliza la automutilación simbólica y física como un intento de control ante un dolor que no halla consuelo en los amantes ni en las estructuras sociales. El poema funciona como un monólogo fracturado que culmina en una revelación perturbadora: la muerte no es un evento futuro, sino un estado presente e ignorado por el sujeto. La transición del 'yo' al 'tú' dirigida hacia Camila marca un quiebre ontológico donde el sujeto se desdobla, revelando la futilidad de la existencia, las relaciones humanas superficiales y la imposibilidad de encontrar alivio en las palabras. Es una obra que evoca una profunda sensación de asfixia y desamparo, cuestionando qué significa estar vivo cuando la realidad se percibe como una serie de juguetes rotos que ya no ofrecen distracción ante el peso del silencio y la propia finitud.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Rosa Orozco se inscribe en la literatura contemporánea, marcada por una introspección que rompe con las formas líricas tradicionales. Aunque su obra no siempre está ligada a un evento político específico, su estilo responde a una tradición de poesía confesional latinoamericana que utiliza la ruptura del cuerpo y el lenguaje como herramientas para denunciar el aislamiento y la alienación del individuo en la modernidad, explorando la salud mental y la crisis de identidad como ejes fundamentales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de rima y métrica regular, lo que enfatiza la urgencia y el caos emocional. Entre los recursos destacan el polisíndeton (repetición constante de la conjunción 'y'), que genera un ritmo asfixiante y acumulativo. La hipérbole se hace presente en la descripción de las automutilaciones, llevando el dolor al extremo para subrayar la desesperación. Se utiliza la metáfora de los 'juguetes viejos' para desmitificar los vínculos amorosos, reduciéndolos a objetos carentes de utilidad o fascinación. La transición del monólogo introspectivo al apóstrofe (dirigirse a 'Camila') funciona como un recurso de desdoblamiento del yo, transformando el poema en un diálogo existencial sobre la muerte como una condición invisible y constante.