Si tomo las hebras
y veo las páginas en blanco
como esperando el fulgor
de quien sabe donde
si olvido dialogar con la otra
que he sido yo
olvido el cepillo de peinarme
olvido donde he dejado esto que llaman mi vida
antes era todo tan simple
caminaba siguiendo mis pasos
no había nada que aprender o dilucidar
la carne no tentaba
-una liviandad tan extrema-
Ahora todo pesa
Quisiera pasear
y no ser vista
seguir con esa indiferencia
en donde ya nada aporta un peso
De veras,
nunca he distinguido las gentes las apariencias el sentido
Podría ser alguien o algo
tener una estructura ósea
o una piel radiante
mirarme al sol
y sólo encontrar hermosura
pero hallo una luz
insujetable
No persigo un lenguaje sencillo
nada persigo
Vuelven las montañas, Adrián
Vuelves tú
te obligo a estar allí
pasivo
De nuevo,
me siento entumecida
¿Lo notan?
duré un tanto liberada
él vuelve
Si tomo las hebras...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Carmen Rosa Orozco es una introspección melancólica sobre el peso de la autoconciencia y la pérdida de la inocencia existencial. La voz lírica evoca un pasado idealizado, caracterizado por una 'liviandad extrema' donde el ser caminaba sin cuestionarse, fusionado con su propia sombra. La madurez, en cambio, se presenta como una carga física y espiritual; un estado donde la identidad se fragmenta y el acto de vivir se vuelve un ejercicio complejo de memoria y olvido. La poeta explora la tensión entre el deseo de anonimato —ser alguien capaz de contemplar el sol sin buscar significados profundos— y la realidad de una luz 'insujetable' que revela una verdad a veces abrumadora. El poema se siente como un diálogo íntimo y desolador con una presencia ausente (Adrián), un interlocutor impuesto que simboliza el anclaje a un dolor o a una etapa que no se logra superar. La sensación de entumecimiento final sugiere que la libertad fue solo una tregua temporal frente a la recurrencia de los recuerdos. Es una obra que habita la incertidumbre y la fatiga del ser, donde la introspección no conduce a la paz, sino a la constatación de una identidad que, aunque busca desprenderse de las formas y las apariencias, termina sucumbiendo nuevamente al peso de su propia historia personal.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Rosa Orozco se inscribe en una tradición de poesía contemporánea que prioriza la subjetividad y el despojo lírico. Aunque su obra no está atada a un evento político específico, su estilo refleja la sensibilidad de las voces femeninas latinoamericanas de finales del siglo XX y principios del XXI, enfocadas en la desconstrucción del 'yo' y la exploración de las crisis existenciales, el aislamiento doméstico y la memoria fragmentada, alejándose de los grandes relatos colectivos para centrarse en lo íntimo y lo psicológico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso del verso libre, carente de rima y métrica fija, lo cual acentúa la sensación de fluidez confesional. Emplea metáforas potentes como 'el fulgor de quien sabe donde' para referirse a la inspiración o la sabiduría perdida, y 'luz insujetable' para representar una verdad inasible. La antítesis entre la 'liviandad' del pasado y el 'peso' del presente articula la estructura emocional de la obra. Se observa el uso de la anáfora al repetir 'olvido', enfatizando el declive cognitivo o el desapego. El estilo es minimalista, usando encabalgamientos que fuerzan al lector a detenerse en palabras clave, generando una cadencia pausada y melancólica, casi conversacional pero cargada de una profundidad introspectiva que evoca la soledad del sujeto lírico.