Cuerpo, soledad, fantasma mío,
hoy descubro que existes y eres hermoso.
Has alcanzado el esplendor de los antiguos imperios
y contemplo pájaros y peces
que vienen a morir a tu orilla.
Buenas noches, la ciudad está temblando en ti.
No sé si es mía esta fragilidad, si es dolor,
o si es el sabor dulce de los muchachos
que llegaron tardíamente.
Habrá veranos, vendrán palomas otra vez
sobre el arco de tu espalda.
Cuerpo mío, frontera donde mis semejantes
se pudren y festejan
te regalo a las cámaras fotográficas,
a la luz, a los ojos que quieran contemplarte;
me deshago de ti, me burlo
porque no sabes conducirme
más allá del momento donde estoy
contradiciendo, hablando con los dioses.
En ti entran los forasteros, ladrones
que miro con cierta repugnancia y placer.
Ya estás repartido, ya no existes,
eres sólo una libélula revoloteando sobre el fuego,
una flecha señalando la oscuridad
hacia donde vas a partir
y en la cual te contemplo, a contraluz,
aún hermoso,
trampa donde se viene a mori
Desnudo (I)
PorCira Andrés
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Desnudo (I)', Cira Andrés despliega una meditación profunda y visceral sobre la relación conflictiva y distante que el sujeto lírico mantiene con su propia corporalidad. El cuerpo no es presentado como una unidad armónica con el 'yo', sino como una entidad autónoma, un 'fantasma' que habita una frontera entre la vida y la muerte, el placer y la repugnancia. La autora explora temas como la finitud, el paso del tiempo y la cosificación del ser, tratando al cuerpo como una 'trampa' inevitable. La voz poética transita desde el descubrimiento de la belleza antigua del cuerpo hasta una entrega casi nihilista, donde el sujeto se despoja de su propia carne, burlándose de su incapacidad para trascender lo físico. Las emociones evocadas son complejas: una mezcla de aceptación ante la belleza efímera y un profundo rechazo hacia la fragilidad y la exposición pública de la intimidad. La imagen final de la 'libélula sobre el fuego' sintetiza la esencia del poema: una existencia frágil, hermosa y destinada a la destrucción. El texto invita a reflexionar sobre la alienación contemporánea, donde el cuerpo se convierte en un objeto que nos pertenece y, al mismo tiempo, nos resulta ajeno, un espacio de paso para forasteros y experiencias que, finalmente, dejan al ser expuesto en su propia desnudez ante el vacío.
🏛️Contexto Histórico
Cira Andrés se enmarca en la lírica contemporánea española. Su obra suele inscribirse en la exploración de la subjetividad femenina, el cuerpo y las tensiones entre la vida privada y la mirada externa. Este poema refleja la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, donde el cuerpo es objeto de consumo visual y, simultáneamente, un lugar de resistencia existencial frente a la fugacidad del tiempo y la presión del entorno urbano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que prioriza el ritmo interno sobre la métrica rígida. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora central del cuerpo como 'frontera' y 'trampa', que subraya su naturaleza liminal. El uso de la personificación es constante, tratando al cuerpo como un ente separado del 'yo'. La autora emplea imágenes sensoriales poderosas, como los 'pájaros y peces que vienen a morir a tu orilla', evocando una naturaleza que converge en el cuerpo. Existe una antítesis entre el esplendor de los 'antiguos imperios' y la 'fragilidad' del momento presente. Finalmente, destaca la presencia de símbolos como la 'libélula sobre el fuego' y la 'flecha', que refuerzan la idea de una existencia efímera, inestable y orientada hacia el final inevitable.