a Juan Antonio Vasco y nosotras
Hoy día como aquel que volamos la selva bajo del alba
llegando justo al parto del sentimiento abierto
días en que no se puede no verte
en que quiero salir desde los álamos
y echarme montaña abajo
para no sentir que quiebro
Hay días que se parten en la lanza de tu voz
diciendo que todo era nuevo porque yo era nueva
y cantaba el cuerno en el túnel de la cornamusa
días revueltos contra sí
que suben y que bajan escaleras en los supermarkets
entre abrigos y latas automáticas
dejando la esperanza entre las orillas
días calientes de polen
que tiznan puertas
sillones limpios
que se abalanzan contra los carteros
días para arrojarse al mar y alejarse como Ulises
para que se pierdan
cuando tuvo que buscar a los depredadores
encontrarse
volver hecho nuevamente
hay días cancerberos
en que habría que apretarse las manos
ser el limo que nos envuelve
planta su bandera y nos inunda
y las turmalinas renacen
salvan los umbrales
y se cuelgan a ser ellas en mi pecho
días en que los lagartos de los "Parques del Este"
suben a la verja a comer pantalones
un trozo de tobillo con tanta ternura
que amanece bajo el techo de paja de caney
y el muchacho apenas rengo puede cantar al sol
abrir los pastos que jalonan el camino
y la madre lo mira con la niña dormida en el asiento de atrás
hay días en que el desierto de Anatolia
se me viene encima con todos sus camellos
y vamos a las fiestas
como quien va a la muerte
y es necesario arrancar con todos los faroles encendidos
allí renace la amistad
se pierde el premio de la paz
y nadie puede abrazarse ni comer
vuelven las miradas de hace veinte años
las estrellas nacen latiendo
en el pasto y las tardes calientes
hubo días tan buenos de vivir
y otros con tus últimos amores
cuando dejabas de ser y ya estabas metido en el tiempo
oh témpora!
oh mores!
dame tu mesura Horacio para no temer al voraz
que hirió tu fuerza
tus ojos verdes en el mundo
pero estabas metido en el tiempo
y cuando me llamaron la oquedad y la furia
no pude detenerlas
tuve que irme
no pude decirte adiós
ese bosque en que no pude decirte adiós
ni darte de beber agua con mis manos
Poema después de una fiesta
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Poema después de una fiesta' de Clara Fernández Moreno es una elegía profunda que explora la fragilidad del tiempo, la memoria y la pérdida. A través de una estructura fragmentada, la autora reflexiona sobre la imposibilidad de aprehender el presente, marcado por una melancolía que transita entre la cotidianidad más mundana (supermarkets, abrigos) y la intensidad casi mítica de las relaciones humanas. El poema funciona como un inventario emocional de días que se acumulan, donde la voz lírica se enfrenta a la muerte de un ser querido, probablemente Juan Antonio Vasco, a quien dedica la pieza. La angustia se manifiesta en la incapacidad de la protagonista para cerrar ciclos, expresada en la impotencia de no haber dicho adiós ni haber proporcionado el último consuelo. Los temas centrales son la fugacidad de la existencia, la resistencia frente a la inminencia del vacío y la búsqueda de significado en los recuerdos. La atmósfera oscila entre el desgarro personal y la evocación de un pasado luminoso, creando un contraste doloroso entre la vida que continúa y la ausencia definitiva. La emoción predominante es una suerte de culpa melancólica, una necesidad de orden frente al caos de la pérdida, invocando incluso a Horacio como una tabla de salvación para encontrar la mesura ante la voracidad del tiempo que devora a los seres amados.
🏛️Contexto Histórico
Clara Fernández Moreno, poeta argentina vinculada a la generación de exiliados y nómadas, escribe esta obra desde una perspectiva marcada por la distancia, el desarraigo y la madurez personal. El poema, inspirado por la figura de Juan Antonio Vasco, refleja el contexto de la intelectualidad latinoamericana del siglo XX, donde la amistad y el compromiso afectivo eran pilares fundamentales frente a las crisis políticas y personales. La obra se sitúa en un periodo donde la poesía confesional latinoamericana buscaba integrar lo cotidiano con lo universal, utilizando el exilio personal como metáfora del alejamiento definitivo que impone la muerte.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje rico y visual. Destacan las metáforas como 'días cancerberos' o 'el desierto de Anatolia se me viene encima', que dotan de una dimensión mítica y asfixiante al paso del tiempo. Se observa el uso de la aliteración y encabalgamientos que otorgan un ritmo atropellado y angustioso, reflejando la confusión del duelo. La referencia culta 'oh témpora! oh mores!' (¡oh tiempos, oh costumbres!), tomada de Cicerón, funciona como una alusión intertextual que busca elevar la experiencia personal a una reflexión estoica. La métrica es libre, permitiendo que la extensión de los versos fluctúe según el flujo de la conciencia, alternando imágenes domésticas (latas, abrigos) con símbolos de profundidad metafísica (limo, turmalinas, estrellas).