"Hoy me gusta la vida mucho menos
pero siempre me gusta vivir"...
César Vallejo
Dame tu mano
amor
no dejes que me hunda
en la tristeza
Ya mi cuerpo aprendió
el dolor de tu ausencia
y a pesar de los golpes
quiere seguir viviendo.
No te alejes
amor
encuéntrame en el sueño
defiende tu memoria
mi memoria de ti
que no quiero extraviar.
Somos la voz
y el eco
el espejo
y el rostro
dame tu mano
espera
debo ajustar mi cuerpo
hasta alcanzarte.
DAME TU MANO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dame tu mano', Claribel Alegría nos sumerge en una profunda meditación sobre la pérdida y la resistencia del espíritu humano. El poema se abre con una cita de César Vallejo, estableciendo un tono de melancolía vitalista donde, a pesar del dolor, existe una voluntad inquebrantable de seguir existiendo. La voz lírica se dirige a un 'tú' ausente, cuya presencia es solicitada desesperadamente para evitar el naufragio emocional. Los temas centrales giran en torno a la soledad, el duelo y la necesidad de trascender la ausencia a través de la memoria compartida. La autora explora la dualidad de las relaciones, planteando que el vínculo es una simbiosis donde los amantes son voz y eco, espejo y rostro, elementos inseparables que se definen mutuamente. Las emociones evocadas transitan desde la fragilidad y el desamparo hasta una tenacidad conmovedora. El acto de pedir la mano no es solo un gesto de afecto, sino un ancla vital que busca rescatar al sujeto de la desolación. La estructura del poema, con sus versos cortos y directos, refuerza la urgencia de la petición. En definitiva, es una pieza cargada de intimismo que transforma el sufrimiento personal en un testimonio universal sobre la persistencia del amor frente a la finitud y el olvido, reafirmando que el deseo de vivir es, a menudo, la única herramienta para sobrevivir a la ausencia del otro.
🏛️Contexto Histórico
Claribel Alegría, poeta nicaragüense-salvadoreña, fue una figura central de la literatura latinoamericana del siglo XX. Su obra está fuertemente marcada por el compromiso político, el exilio y las pérdidas personales, particularmente la muerte de su esposo, Darwin 'Bud' Flakoll, quien fue su colaborador constante. Muchos de sus poemas tardíos, como este, reflejan el proceso de duelo y la búsqueda de un lenguaje capaz de sostener el recuerdo de quien ya no está físicamente, en un contexto de incertidumbre vital.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos sencillos pero potentes para transmitir su carga emocional. Destaca la metáfora de 'voz y eco' y 'espejo y rostro', que ilustra la identidad compartida y la interdependencia entre los amantes. Se utiliza el apóstrofe al dirigirse directamente al 'amor' ausente. En cuanto a la métrica, Alegría utiliza versos libres, sin rima fija, lo cual dota al poema de una cadencia natural, pausada y casi conversacional, permitiendo que la emoción fluya sin las restricciones de la métrica clásica. El uso de la anáfora y la repetición de palabras como 'amor' y 'memoria' refuerza la insistencia y el carácter de plegaria que tiene el texto.