Qué lástima que duermas
y se interrumpa el diálogo
y no sientas mi beso
en tus ojos cerrados.
Qué lástima tu infancia
así truncada,
ese tiempo sin tiempo
a medio abrir
por el que ya empezaba
a vislumbrarte.
Mañana todo habrá cambiado:
otra vez hablándonos
de lejos
desde nuestras esquivas
soledades.
Qué lástima
los signos de mi amor,
mis apretados círculos
de miedo
que no sé si entendiste.
QUÉ LÁSTIMA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Qué lástima', Claribel Alegría nos sumerge en una atmósfera de íntima melancolía y resignación ante las barreras insalvables de la comunicación humana. El poema explora la vulnerabilidad de la maternidad o el cuidado, donde el sujeto lírico observa a un niño —o a un ser amado en un estado de indefensión—, lamentando la imposibilidad de conectar plenamente en el presente. La autora utiliza la figura del sueño y la 'infancia truncada' para señalar una ruptura temporal; ese 'tiempo sin tiempo' sugiere un espacio suspendido donde el amor intenta manifestarse, pero choca contra la barrera de la incomprensión y la distancia emocional. El tono, profundamente elegíaco, revela la angustia de quien ama desde la propia soledad y reconoce que, incluso en los momentos de cercanía, prevalecen los 'apretados círculos de miedo'. La obra es un estudio sobre el aislamiento existencial; la voz poética reconoce que, al despertar, los personajes volverán a habitar sus propias soledades esquivas. Es, en esencia, un retrato de la insuficiencia del lenguaje y los gestos frente a la complejidad del vínculo afectivo. La emoción predominante es la ternura teñida de una tristeza lúcida, donde el amor se siente como un esfuerzo constante y a menudo fallido por ser descifrado por el otro, reflejando una humanidad compartida pero, paradójicamente, siempre distante.
🏛️Contexto Histórico
Claribel Alegría (1924-2018), escritora nicaragüense-salvadoreña, vivió gran parte de su vida en el exilio debido a la convulsa situación política de Centroamérica. Su obra a menudo combina lo cotidiano con la conciencia sociopolítica. Este poema, aunque se siente profundamente personal y doméstico, resuena con la temática del exilio y el desarraigo que marcó su vida, sugiriendo que la incapacidad de comunicación podría ser una metáfora de las fracturas sociales y personales que provocan los contextos represivos y la incertidumbre del mañana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos como la anáfora al repetir 'Qué lástima' para enfatizar el lamento. La metáfora central aparece en 'apretados círculos de miedo', que describe la ansiedad y la naturaleza defensiva del amor. Se observa un oxímoron en 'tiempo sin tiempo', que subraya la naturaleza atemporal o detenida del sueño infantil. En cuanto a la métrica, el poema se estructura en verso libre, evitando una rima constante para reforzar la sensación de diálogo interrumpido y vulnerabilidad natural. El uso de enjambamientos (encabalgamientos) permite que las ideas fluyan entre versos, imitando el titubeo y la incertidumbre del hablante al expresar sus emociones más profundas.