Encendido en los boscajes del tiempo, el amor
es deleitada sustancia. Abre
con hociquillo de marmota, senderos y senderos
inextricables. Es el camino de vuelta
de los muertos, el lugar luminoso donde suelen
resplandecer. Como zafiros bajo la arena
hacen su playa, hacen sus olas íntimas, su floración
de pedernal, blanca y hundiéndose
y volcando su espuma. Así nos dicen al oído: del viento
de la calma del agua, y del sol
que toca, con dedos ígneos y delicados
la frescura vital. Así nos dicen
con su candor de caracolas; así van devanándonos
con su luz, que es piedra, y que es principio con el agua, y es mar
de hondos follajes
inexpugnables, a los que sólo así, de noche,
nos es dado ver y encender.
Sobre el amor
PorCoral Bracho
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Sobre el amor', Coral Bracho construye una arquitectura poética donde el sentimiento amoroso trasciende la esfera humana para integrarse en la naturaleza y en la eternidad. La autora presenta al amor no solo como una emoción, sino como una 'sustancia' vibrante, capaz de trazar caminos que conectan la vida con la muerte, sugiriendo que el amor es el puente luminoso por el cual los muertos retornan a nuestra memoria. La metáfora del 'hociquillo de marmota' introduce una nota de fragilidad y animalidad instintiva, que pronto evoluciona hacia imágenes minerales y geológicas —zafiros, pedernal, piedra—, estableciendo una dialéctica entre lo efímero del sentimiento y la dureza eterna del cosmos. El poema evoca una sensación de asombro ante la capacidad del amor para iluminar lo 'inexpugnable' y oculto de la existencia. La voz lírica nos invita a una contemplación mística donde la luz y el agua se funden, sugiriendo que solo en el recogimiento de la noche y en el silencio de la introspección podemos captar la verdadera esencia de este fenómeno. Es una obra que celebra la vida a través de una sensibilidad casi táctil, transformando la experiencia amorosa en un ciclo vital que renace constantemente entre la calma y el fuego, dejando al lector con una profunda sensación de asombro frente a la inmensidad del misterio de la conexión humana.
🏛️Contexto Histórico
Coral Bracho, nacida en 1951, es una de las voces más prominentes de la poesía mexicana contemporánea, vinculada a menudo con la generación de los 'infrarrealistas' o la poesía neobarroca. Su obra, iniciada a finales de los años 70, se caracteriza por una exploración sensorial y metafísica del lenguaje. Este poema se inscribe en su búsqueda constante por desarticular la lógica cotidiana para acceder a una realidad donde la naturaleza y el ser se funden, alejándose del compromiso político directo para enfocarse en la ontología del deseo y la percepción.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de metáforas complejas, como la asociación del amor con una 'sustancia' y la comparación del sentimiento con 'zafiros bajo la arena'. Bracho emplea una sinestesia rica, aludiendo a 'dedos ígneos' que tocan la 'frescura vital', combinando calor y tacto. La anáfora de 'así' organiza el ritmo del poema, aportando una cadencia ritualística. El estilo es neobarroco, con una sintaxis que fluye entre versos mediante encabalgamientos, otorgando una sensación de desbordamiento. No utiliza una métrica estricta, sino que opta por el verso libre, apoyándose en la musicalidad y la sonoridad de las palabras para crear su propio compás.