Te amo desde el sabor inquieto de la fermentación;
en la pulpa festiva. Insectos frescos, azules.
En el zumo reciente, vidriado y dúctil.
Grito que destila la luz:
por las grietas frutales;
bajo el agua musgosa que se adhiere a las sombras. Las papilas, las grutas.
En las tintas herbáceas, instilantes. Desde el tacto azorado.
Brillo
que rezuma, agridulce: de los goces feraces,
de los juegos hendidos por la palpitación.
Gozne
(Envuelto por el aura nocturna, por los ruidos violáceos,
acendrados, el niño, con la base mullida de su lengua expectante, toca,
desde esa tersa, insostenible, lubricidad --lirio sensitivo que se pliega en las rocas
si presiente el estigma, el ardor de la luz-- la sustancia, la arista
vibrante y fina --en su pétalo absorto, distendido-- [joya
que palpita entreabierta; ubres], el ácido
zumo blando [hielo], el marisma,
la savia tierna [cábala], el néctar
de la luciérnaga.)
Una luciérnaga bajo la lengua
PorCoral Bracho
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Una luciérnaga bajo la lengua', Coral Bracho despliega una poética de la inmanencia y la sensorialidad desbordada. El poema es una exploración profunda de la experiencia erótica y vital a través de la sinestesia, donde el lenguaje busca capturar la esencia misma de la materia viva. La autora utiliza una imaginería botánica, entomológica y acuática para describir el acto de amar y percibir, convirtiendo el cuerpo en un ecosistema de texturas, sabores y humores. El 'sabor inquieto de la fermentación' sugiere un amor que no es estático, sino un proceso biológico, un devenir constante que se encuentra en la pulpa, el zumo y la savia. La luciérnaga, que da título a la pieza, actúa como una epifanía central: una luz que habita lo oculto, lo húmedo y lo íntimo. Las emociones evocadas transitan entre el asombro infantil —el niño que explora con su lengua— y la sofisticación del goce adulto, donde la vulnerabilidad se funde con la intensidad. Bracho logra que el lector no solo lea las palabras, sino que las deguste, sintiendo la tensión entre la dulzura del néctar y el ácido del estigma. Es una oda a la vitalidad que se pliega y despliega, una celebración de la existencia como una joya vibrante, frágil y palpitante que se esconde en la lengua, el sitio donde el lenguaje y el deseo se vuelven uno solo.
🏛️Contexto Histórico
Coral Bracho es una figura central de la literatura mexicana contemporánea, vinculada a la generación de los setenta. Su obra se caracteriza por una ruptura con la lírica coloquial de su época, prefiriendo una búsqueda introspectiva y neobarroca. Este poema se inscribe en su exploración del cuerpo como territorio de lenguaje, una temática constante en su trayectoria donde la naturaleza y el ser humano se entrelazan mediante una observación detallada, casi microscópica, influenciada por la tradición hermética y la experimentación sensorial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un despliegue de recursos estilísticos ricos y complejos. Destaca la sinestesia ('ruidos violáceos', 'sabor inquieto'), que cruza sentidos como el gusto, el tacto y la vista para crear una atmósfera envolvente. El uso de la metáfora es constante: la 'luciérnaga' es la luz del conocimiento o el deseo, mientras que el cuerpo se fragmenta en 'papilas', 'grutas' y 'ubres'. En cuanto a la métrica, Bracho utiliza el verso libre con una sintaxis fragmentada y fluida, apoyada por el encabalgamiento y el uso audaz de corchetes, los cuales añaden pausas dramáticas y capas de significado. La abundancia de adjetivos sensoriales ('agridulce', 'musgosa', 'tersa') intensifica la plasticidad del lenguaje, alejándolo de la descripción plana para convertirlo en una experiencia física para el lector.