Muerta la muerta, encendido su olvido
su nunca más de yegua desbocada, su noche
donde canta la piedra y la nube.
La voz de la muerta no muere, agoniza, permanece
y sus canciones encantan a los navegantes, a los no nacidos
y a los muertos que gritan en silencio
para que la muerta escuche y despierte sobre su muerte,
sobre los ojos enceguecidos y sobre el féretro de oro
de todas las aguas, ríos, mares y océanos
que atizan las lenguas de la intemperie.
La muerta
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La muerta' de Daniel Chirom se erige como una meditación metafísica sobre la persistencia de la existencia más allá del límite biológico. El autor nos presenta una paradoja fascinante: la muerte no como un cese absoluto, sino como una presencia latente y activa. La 'muerta' se convierte en un símbolo de la memoria incandescente que, aunque 'desbocada', se niega a ser sepultada por el olvido. La atmósfera es profundamente onírica y elemental; la voz de la protagonista trasciende el sepulcro para dialogar con los navegantes, los no nacidos y aquellos que, en un silencio atronador, reclaman su despertar. El poema evoca una melancolía cósmica donde la naturaleza —las piedras, las nubes y la inmensidad de las aguas— actúa como receptáculo de una conciencia que se rehúsa a extinguirse. Se percibe una tensión constante entre la inmovilidad del féretro y la fluidez de una voz que sigue 'encantando'. En esencia, Chirom explora cómo el recuerdo y el eco de quienes ya no están moldean nuestra propia realidad, sugiriendo que la muerte es apenas otra forma de agonía, una forma de estar presentes en la 'intemperie' de lo eterno. La emoción central es una reverencia dolorosa ante lo inefable, donde el luto se transforma en una extraña forma de compañía perpetua.
🏛️Contexto Histórico
Daniel Chirom es una figura destacada de la literatura argentina, conocido por su versatilidad como escritor y periodista. Su obra a menudo navega entre el realismo mágico y una introspección existencialista profunda. Este poema se enmarca en una tradición de lírica latinoamericana contemporánea que busca rescatar el misticismo cotidiano, alejándose de las crónicas sociales para enfocarse en la experiencia humana frente a los enigmas universales como el paso del tiempo y la trascendencia, reflejando una sensibilidad influenciada por las vanguardias del siglo XX pero con una voz propia y visceral.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas potentes como 'yegua desbocada' para describir un olvido indomable y 'féretro de oro de todas las aguas', que eleva la muerte a una escala oceánica y majestuosa. Utiliza la personificación ('canta la piedra', 'noche donde canta la nube') para dotar a los elementos inertes de una carga anímica significativa. Se observa una marcada antítesis entre el silencio y el grito, realzando la lucha por la permanencia. En cuanto a la métrica, Chirom emplea el verso libre, prescindiendo de la rima consonante tradicional para otorgar al poema un ritmo sincopado y fluido que imita el movimiento de las mareas, reforzando la sensación de un lamento que no encuentra pausa.