Por encargo de Ludovico 'el moro'
deletreé durante tres años la Ultima Cena.
No cometí ningún error,
fue mi voluntad que Cristo y sus apóstoles
se fueran desintegrando con el tiempo.
Cuando la cena sea nuevamente servida
otro Ludovico me encargará rehacerla
hasta que el vino vuelva a escasear.
Confío en la eterna sed del hombre.
Leonardo y la última cena
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Daniel Chirom ofrece una perspectiva fascinante y casi metafísica sobre la obra maestra de Leonardo da Vinci, 'La última cena'. A través de una voz lírica que adopta la personalidad del artista, el texto desafía la noción tradicional de la perfección artística como un estado inmutable. El tema central no es la ejecución técnica de la pintura, sino su decadencia deliberada. Chirom sugiere que el paso del tiempo y la desintegración física de la obra no son accidentes, sino una elección estética y filosófica del autor. La idea de que Cristo y sus apóstoles deben desvanecerse permite reflexionar sobre la fugacidad de la fe y la materialidad del arte. La conexión con la figura de Ludovico Sforza actúa como un puente entre el mecenazgo histórico y una visión cíclica del mundo, donde la creación está condenada a repetirse según las necesidades del poder y la escasez humana. Emocionalmente, el poema evoca una melancolía serena, una resignación ante la entropía y una profunda comprensión de la naturaleza cíclica de la experiencia humana. La 'eterna sed del hombre' cierra el poema como una poderosa metáfora sobre la insaciabilidad existencial, sugiriendo que mientras exista deseo y carencia, el arte y la historia seguirán recreándose en un bucle interminable. Es una meditación sobre el papel del artista no solo como creador, sino como testigo del fin inevitable de sus propias obras.
🏛️Contexto Histórico
El poema se sitúa en el Renacimiento italiano, época en la que Leonardo da Vinci pintó 'La última cena' (1495-1498) en el convento de Santa Maria delle Grazie, bajo el patrocinio de Ludovico Sforza, duque de Milán. Históricamente, la obra sufrió un rápido deterioro debido a la técnica experimental de Leonardo, quien prefirió el temple al óleo sobre muro seco en lugar del fresco tradicional. Chirom utiliza esta realidad técnica biográfica como excusa poética para explorar la idea de que la impermanencia es parte integral de la visión artística.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un tono confesional en primera persona para humanizar al genio. Destaca la personificación de la obra al darle 'voluntad' a su desintegración. La frase 'confío en la eterna sed del hombre' funciona como una metáfora central, equiparando la necesidad espiritual y material de la humanidad con la sed física, conectando así el episodio bíblico con la condición humana universal. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, evitando una rima constante para otorgar un ritmo pausado y reflexivo, similar a una confesión íntima. La alusión a Ludovico es una anáfora conceptual que enmarca el ciclo histórico dentro de una estructura temporal repetitiva.