Y a la vuelta del granero, tres ratas de oscuro y húmedo pelambre, rudas, ojos de confite, que salen despedidas por la boca de un desagüe, una atrás de otra, como por un recto. Hace apenas un instante, sus patitas apuradas en la cañería rat ra rat, rat rat. Y al dar la cara chillan de codicia ?entre las tres un solo chillido, corto, agudo y ascendente, dirigido a nadie.
Diógenes descalzo no hubiera pisado este potrero sin compadecerlas, chapuceras de cloaca entre caldos fecales robando el grano a las gallinas, qué más, cavando tímeles con sus pezuñas de sirvienta, y de noche silbando para medir el tiempo que las despabila, ennegrecido. Pero todavía hay luz y envueltas en su propio vaho de peste se las ve correr en dirección al molino, donde un cúmulo de malvas arbóreas recibe la descarga de una nube de polvo.
Aspas quietas en el fin de semana esperando lluvia. En el tanque australiano, las hojas se pudren con el agua abombada. Una camioneta por el camino de los plátanos, el verde seco, el ocre y la monotonía de las plantaciones, más nubes de borra en lento desplazamiento comprimido. Y si se vuelve los ojos, una tras otra ensartadas en un hilo de mofa trepan al penacho de una palmera; el tronco está enredado de tallos de hiedra, los cabos truncos de las hojas caídas parecen estacas.
En el campo de los Arocena
📖Reseña y Análisis Literario
En el poema 'En el campo de los Arocena', Daniel García Helder despliega una mirada minuciosa y descarnada sobre la vida rural, alejándose de cualquier idealización bucólica. El texto se centra en la observación casi entomológica de unas ratas, cuya presencia en el entorno del granero y el desagüe funciona como un espejo de la decadencia y la persistencia de la vida en condiciones de precariedad. La atmósfera que evoca es densa, sensorial y profundamente terrenal; el lector puede percibir el olor del 'vaho de peste' y el sonido onomatopéyico de las patas sobre la cañería. Los temas centrales giran en torno a la degradación del paisaje rural, la futilidad de la existencia animal y humana en un espacio de abandono, y la observación estoica del autor frente a lo desagradable. La mención a Diógenes descalzo sitúa al poema en un terreno filosófico donde la miseria no se juzga, sino que se contempla como parte de un engranaje natural indiferente. El paisaje, con su 'verde seco' y sus 'aspas quietas', refuerza una sensación de parálisis y monotonía, donde la naturaleza no es un refugio, sino un escenario habitado por el instinto y la descomposición. Es una pieza de una precisión técnica notable que convierte la observación de lo abyecto en una experiencia estética reveladora.
🏛️Contexto Histórico
Daniel García Helder es una figura central de la poesía argentina contemporánea, vinculado a menudo con la estética de la 'poesía de la objetividad' de los años 90. Su obra se aleja del lirismo romántico para enfocarse en la observación precisa de la realidad cotidiana y el paisaje pampeano. Este poema refleja la transición de una ruralidad tradicional hacia una mirada desencantada, propia de un autor que escribe desde la memoria del campo y la observación directa del entorno argentino a finales del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso magistral de la onomatopeya ('rat ra rat, rat rat'), que imita el sonido de las ratas, proporcionando ritmo y vivacidad a la escena. Se emplea el símil para describir el movimiento ('como por un recto') y la enumeración descriptiva cargada de adjetivos sensoriales ('oscuro y húmedo pelambre', 'ojos de confite'). La metáfora es clave, como en la referencia a las 'pezuñas de sirvienta' de los roedores o la 'mofa trepan al penacho de una palmera', que dota a los animales de una intencionalidad casi humana. En cuanto a la métrica, García Helder opta por el verso libre, permitiendo que la extensión de las líneas siga el flujo de la observación, alternando momentos de rapidez (acción de las ratas) con estasis contemplativa (descripción del paisaje).