Un bel morir tutta la vita onora.
Lo the fair dead!
Petrarca super Pound, 1989
No hay, acá no veo, un pedazo de madera
nunca va a enceguecer, ojos de carne
y cáscaras de huevo ?acá no veo?;
el viento se basta con el dolor de las hojas
y la puerta del altillo que golpea
mal cerrada; acá no hay
sino ver y desear, no veo
sino morir con deseo.
Pero borrar las opiniones vacías, tus esperanzas
sin apoyo, los prejuicios, titubeos,
los cálculos tentativos y otras materias
igualmente vagas o falaces supondría
dejar la mente en blanco, blanca, una cáscara de huevo,
pobre cosa hundida en un viento de campanario,
la liebre entre los helechos de la luna
acurrucada en una cuenca seca.
Si hay imágenes, ¿por qué hay memoria?
¿Quién levantó para el sol
una carpa en el mar?
La boca de la chica
que yace en el matorral, que yace
en el lecho de la zanja
dormida, y es picada
por las moscas, mordida
en los pies por ratas del agua
yo la vi, vi la boca, los pies
y no pensé, di vuelta a la hoja,
no pensé y volví atrás, cerré los ojos
ante el viento sin vida que pasaba
por encima de la zanja
barriendo el matorral.
La canción de amor
que fluyera detenida
en cada palabra
y que nadie conociera
ni llegase a oír,
esa que el día desnudo
a la noche cantaría
y la noche al otro día,
no, es imposible ahora:
las cuerdas flojas apenas vibran
y hay flores pisadas, pasto pisoteado
formando un camino, los murciélagos
revuelan en la pantalla sin chistar
y atrás de la ruta un poblado y arriba
la luna cuelga en un lazo de niebla.
Ya sin hambre ni sed, a medias oculta
por la maleza, el cuello reclinado
en el zócalo de la zanja
para que así la descubra el día
y con el rocío sea reparada,
los ojos en blanco,
yace.
Yace
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Yace' de Daniel García Helder es una meditación profunda sobre la mirada, la finitud y la imposibilidad de la representación pura frente a la crudeza de la realidad. A través de una estructura que alterna entre la reflexión introspectiva y la narración de un hallazgo macabro, el autor explora el deseo como motor de una existencia que culmina inevitablemente en la muerte. La primera parte establece una tensión dialéctica entre el ver y el desear, sugiriendo que la percepción está siempre mediada por prejuicios y abstracciones que nos alejan de la inmediatez del mundo. El núcleo emocional del poema es el encuentro con el cadáver de una joven en una zanja; este episodio despoja al yo lírico de su capacidad reflexiva, enfrentándolo a la brutalidad de la naturaleza y al silencio de la muerte. La insistencia en el 'no pensar' funciona como un mecanismo de defensa ante un horror que resulta inabarcable para la memoria. El poema transita desde una metafísica del vacío hacia una imagen final de desamparo absoluto, donde la belleza y la putrefacción coexisten. La atmósfera es de una melancolía gélida, desprovista de consuelo trascendental, subrayando que la vida, en su fragilidad, no es más que un tránsito hacia el reposo inerte bajo la mirada indiferente de los elementos naturales, dejando al lector con una sensación de desolación estética y existencial.
🏛️Contexto Histórico
Daniel García Helder es una figura central de la poesía argentina contemporánea, vinculado a la revista 'Diario de Poesía'. Este poema, fechado en 1989, dialoga con la tradición del objetivismo anglosajón, especialmente con Ezra Pound y Wallace Stevens, como indica su epígrafe. La obra refleja las preocupaciones de una generación que, tras el fin de la dictadura y los años 80, buscó alejar la lírica de los grandes relatos épicos o políticos, enfocándose en la precisión del lenguaje, la observación fenomenológica y una visión desmitificada de la condición humana frente al paisaje rural o suburbano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el versículo libre y un ritmo fragmentado que imita el titubeo del pensamiento. Destacan metáforas potentes como 'cáscara de huevo' para representar la fragilidad y el vacío mental. El uso de la anáfora y la repetición en 'no veo' y 'que yace' enfatiza la fijeza de la muerte. La personificación del viento ('viento sin vida que pasaba') acentúa la desolación del entorno. El poema utiliza el encabalgamiento para generar pausas que simulan el hallazgo visual, mientras que la aliteración y la recurrencia de imágenes sensoriales (la zanja, los pies, la boca) crean una atmósfera cruda que evita el sentimentalismo, manteniendo un estilo contenido y preciso característico del autor.