III
Húndete en la ceniza, perra de hielo,
Que te trague la noche, que te corrompa
La oscuridad; nosotros, hombres de lágrimas,
Maldecimos tu paso por nuestras horas.
Más que las sombras francas, como las minas
De un campo abandonado, furia alevosa;
La luz no te conoce, por eso estamos
Doblemente ofendidos de lo que escombras.
Por la sangre en el viento, no entre las venas,
Donde nazcas, violencia, maldita seas.
Caminamos desnudos hacia el destino,
Nos juntamos en valles de ardiente idioma
Y si la estrella olvida su edad sin mancha,
Si el fuego se abalanza con sed inhóspita,
Si el rencor enarbola ciegas repúblicas,
Cómo hablarán los días de justas formas.
¡Ah silencio infranqueable de los violentos,
nunca seremos altos si nos dominas,
nunca seremos dignos del aire inmune,
nunca seremos ojos llenos de vida,
sino que en lava inmunda vegetaremos,
entre un sol de gusanos que se descuelgan,
mientras la sangre brota de mil espejos,
oscureciendo el agua con sangre muerta.
Por la sangre en el agua, no entre las venas,
Donde nazcas, violencia, maldita seas.
No, no intentes doblarnos sobre otro polvo,
No sacudas las hojas de nuestras puertas,
Te lanzamos, hirviente, todo lo vivo,
Todo lo humano y puro que nos preserva.
No, no confundiéramos savia y vinagre;
Los ojos se te pudran, te ahogue el humo,
Las ciudades se cierren igual que flores
Inviolables al solo recuerdo tuyo.
Roja peste, violencia, nada ni nadie
Será habitante claro donde tú reines;
Desdichada agonía del hombre falso,
Húndete en la ceniza, sorda serpiente.
Las espaldas, los pechos te den la espalda;
Cierren tu paso frentes, ojos, ideas.
Es tiempo de sonidos que instalen música.
No, no asomes tu río de manos negras.
Por la sangre en el polvo, no entre las venas,
Donde nazcas, violencia, maldita seas.
Ah si el violento asume la ley del aire,
Si aprieta en hierro impuro vidas y haciendas,
Si desala sus pozos de hambre sin dueño,
Si desenfunda el cáncer de su inconsciencia.
Por el mundo, qué huida de espesos pájaros,
Qué castillo de savias que se derrumban;
En el río revuelto, redes sin nombre,
Y en la tierra apagada fieras que triunfan.
¡Pero no! Estamos hechos de sangre viva,
y de huesos más hondos que el desatino;
no hay vigilias que rompan alma de humanos,
ni cinceles, ni látigos, ni colmillos.
Húndete en la ceniza, perra de hielo,
Que te trague la noche que te procrea;
Por la sangre en el viento, no en su recinto,
Dondequiera que nazcas, ah dondequiera,
Sin descanso de estirpes, años y mares,
Sin descanso, violencia, maldita seas.
DUELO CEREMONIAL POR LA VIOLENCIA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Duelo ceremonial por la violencia', David Escobar Galindo despliega una elegía contundente y un acto de resistencia poética contra la brutalidad que ha marcado la historia de su tierra. El poema funciona como una imprecación, un ritual lingüístico destinado a exorcizar el horror y la muerte que la violencia siembra de manera indiscriminada. Los temas centrales son la deshumanización provocada por el conflicto, la degradación de la vida ante la sinrazón y la reafirmación de la dignidad humana como bastión frente al caos. La voz lírica, colectiva y valiente, rechaza la resignación y se constituye en un testigo que, ante la devastación, apuesta por la luz y la memoria. Las emociones evocadas transitan entre la indignación profunda y una angustia lacerante, pero sobre todo, el texto destila un rechazo absoluto hacia quienes utilizan la fuerza para someter. A través de una estructura que se siente como un conjuro, el autor transforma el dolor personal y nacional en una sentencia ética: el triunfo de la vida, representada como savia y pureza, sobre la 'roja peste' que intenta asfixiar el porvenir. Es una obra que demanda un orden nuevo, donde la armonía y la música reemplacen el ruido de las armas, subrayando que la verdadera grandeza reside en preservar la esencia humana frente a cualquier forma de opresión.
🏛️Contexto Histórico
David Escobar Galindo es una figura clave de la literatura salvadoreña. Este poema surge en el contexto de la convulsa realidad centroamericana de finales del siglo XX, marcada por guerras civiles, represión y una violencia sistémica que desgarró el tejido social. La obra refleja el sentimiento de una generación de intelectuales que buscaron, a través de la palabra, oponerse al exterminio y a la deshumanización que acompañaron a los regímenes autoritarios y las insurgencias armadas de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en recursos que intensifican su carga dramática. Destaca la 'metáfora animalizada' al referirse a la violencia como 'perra de hielo' o 'sorda serpiente', elementos que le otorgan un carácter predatorio y gélido. Se emplea la 'anáfora' (especialmente en la repetición del estribillo 'Donde nazcas, violencia, maldita seas') para dar un ritmo de plegaria o conjuro. También se observa la 'antítesis', al contraponer la 'sangre viva' de los humanos frente a la 'sangre muerta' o 'sangre en el polvo' que deja el conflicto. El uso de la 'personificación' otorga a la violencia una entidad activa capaz de corromper la naturaleza. En cuanto a la métrica, el autor utiliza versos de arte mayor con una cadencia libre pero altamente sonora, que busca el impacto emocional más que la sujeción estricta a un esquema silábico clásico.