Caminaba por calles
donde la luz se demoraba mucho,
quizás contando gajos de San Carlos.
Eran esos lugares apacibles,
de inmóviles señoras a las puertas
y costureras en un fondo de humo.
Yo no nací para las avenidas
-hago una salvedad: Campos Elíseos-,
sino para los quietos callejones,
para los caminitos con recodos.
¡Es una ceremonia tan magnánima
la de admirar antiguos adoquines,
con ojos inocentes que nos siguen
desde el gastado albor de los encajes!
A la par de las verjas,
los pequeños jardines eran reinos
donde una rosa siempre gobernaba.
Una rosa distinta cada día:
la de ayer más fragante,
la de hoy más empinada,
la de mañana casi con luz propia,
la de después con tiernas telarañas.
Era tan dulce el aire
como si hubiera hecho la siesta
junto a la dulcería «Las Gardenias»;
y yo, cuidándome de no ser visto,
cortaba un ramo de aire,
y lo iba saboreando hasta el cansancio,
con la perseverancia del profeta.
Alguna vez, las calles
se llenaban de lluvia:
era como si todas las cortinas
se rebelaran tras de sus balcones,
con un murmullo alegre y recatado,
que le daba al ambiente
esa ternura de filial crepúsculo.
No sé por qué la lluvia
siempre me sorprendió cuando la tarde
ya no tenía apenas resplandores.
Era una lluvia viva, desde luego.
Una lluvia caliente y vaporosa.
La lluvia que sonaba entre los árboles
como la antigua y auroral marimba,
tocada por ancianos.
Me enseñaron las calles
la paciencia del río cotidiano,
la claridad humilde del remanso
que refleja una garza imaginaria.
Supe después la fuerza de los ríos,
brilló después se fue volviendo espacio
donde ya era posible
inventar una estrella.
Pero nunca dejé de caminar
por las calles tranquilas, suburbanas,
igual que el enlutado personaje
de Magritte, sin edad, siempre de espaldas.
Quizás los muros se descascaraban,
quizás las puertas eran más herméticas.
Yo siempre caminaba por las calles
donde la luz se demoraba mucho,
donde la vida era el indescifrado,
sereno laberinto.
Nunca dejé de andar por esas calles,
porque sé que una de ellas desemboca
en la Plaza del sueño.
EL CABALLERO DE MAGRITTE
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El caballero de Magritte', David Escobar Galindo construye un refugio lírico donde el tiempo parece suspenderse. El poema es un canto a la introspección y a la cotidianidad perdida, evocando paisajes suburbanos que funcionan como escenarios de una infancia preservada o un mundo interior inmutable. A través de la figura del caminante, el autor explora una relación nostálgica con el entorno, transformando calles y jardines en espacios metafísicos donde lo ordinario adquiere una dimensión mágica. Los temas centrales incluyen la persistencia de la memoria, el valor de la lentitud ante la vorágine urbana y la búsqueda de un sentido trascendental en lo cotidiano. Las emociones evocadas transitan entre una paz melancólica y una serena curiosidad ante lo indescifrable. El poeta se retrata a sí mismo como un observador atento que, al igual que el personaje enlutado de Magritte, se mantiene en una posición de espectador perpetuo de espaldas al mundo bullicioso, habitando su propio laberinto. Al final, el poema sugiere que esta introspección no es un escape, sino un camino consciente hacia la 'Plaza del sueño', ese destino final donde la realidad y la imaginación se encuentran en una síntesis perfecta. Es una obra profundamente sensible que dignifica la quietud como forma de resistencia ante el olvido y el paso inexorable del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
David Escobar Galindo es una figura central de la literatura salvadoreña contemporánea. Su obra está profundamente marcada por una lírica que busca preservar la esencia de una Centroamérica nostálgica y provinciana que desaparece ante la modernización. El poema refleja la influencia de la estética surrealista, tomando el ícono del caballero de René Magritte para simbolizar el anonimato y el misterio del individuo frente a una realidad que, aunque parece apacible, guarda enigmas metafísicos. Su escritura suele ser un puente entre la tradición clásica hispana y una sensibilidad moderna que valora el detalle íntimo frente a la historia política convulsa de la región.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una riqueza técnica variada. Destaca la 'metáfora' en expresiones como 'la paciencia del río cotidiano', que otorga una cualidad humana a la naturaleza. La 'sinestesia' es evidente cuando habla de 'cortar un ramo de aire' y 'saborearlo', cruzando sensaciones táctiles y gustativas. El uso de la 'personificación' es recurrente, como en el caso de las cortinas que se 'rebelan'. En cuanto a la métrica, el autor opta por un verso libre con una musicalidad interna marcada, evitando rimas consonantes estrictas para favorecer un tono confesional y pausado. La 'aliteración' y el ritmo cadencioso imitan el sonido de la marimba, conectando la experiencia poética con la tradición cultural centroamericana.