(II)
Doce de junio.
Hablé. Nosotros lo comprenderíamos.
¿Iba la noche a retener tu entrega?
Por la ventana el mar que nos separa.
Seremos uno interminablemente.
Ahora estás conmigo. Qué seguro,
qué distinto es el ser: en su coraje
me alcanzas. ¡Para siempre! Los poderes,
indolentes, ajenos, conocidos.
Hablé. Nosotros lo comprenderíamos.
¿Iba la noche a retener tu entrega?
Por la red el erial que nos separa.
Desnudos, absolutos, luminosos.
Esa boca aquí, cerca, nuestra, mía,
nuestra, tuya: si tuya, mía, mía:
lo feroz: arrecife de transcursos:
que yo, por ti, soy yo, todas tus veces.
Hablé. Nosotros lo comprenderíamos.
¿Iba la noche a retener tu entrega?
Por lo ayer el farol que nos separa.
En torbellino, frágiles, amándonos.
Ahora estoy contigo. Realidad,
ahora puedes afrontar el mar:
en la eficacia, el mar, con resistencia,
se levanta hacia el sol. Tú estás conmigo.
Ventana. Red. Lo ayer. ¿Qué nos separa?
Seremos uno, interminablemente
desnudos, absolutos, luminosos,
en torbellino, frágiles, amándonos.
El día
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El día', David Rosenmann-Taub articula una meditación lírica sobre la trascendencia del amor frente a las barreras del tiempo y la distancia. El poema se estructura a través de un estribillo recurrente que interroga la capacidad de la 'noche' (entendida como la incertidumbre o el aislamiento) para impedir la unión absoluta entre dos seres. A medida que el autor desglosa la experiencia amorosa, el sujeto lírico transita desde la separación física —evocada por elementos distanciadores como el mar, la red o el pasado— hacia una fusión existencial. La intensidad emocional escala en la cuarta estrofa, donde la posesión y la entrega se vuelven un juego de identidades donde el 'yo' y el 'tú' se disuelven en un 'nosotros' indivisible. El poeta emplea una atmósfera de urgencia y revelación, transformando la fragilidad humana en una fuerza luminosa capaz de enfrentar la realidad. La desnudez mencionada al final no es solo física, sino una vulnerabilidad radical que, paradójicamente, otorga al ser su mayor certeza. El poema es un triunfo sobre la finitud; al final, el amor se convierte en un mecanismo de resistencia contra el devenir, consolidando una unión que se siente eterna, absoluta y profundamente humana. Es una obra que celebra la capacidad del lenguaje para intentar capturar la inmensidad de un vínculo que desafía los límites del espacio y la cronología impuesta por los días.
🏛️Contexto Histórico
David Rosenmann-Taub fue una figura fundamental y enigmática de la literatura chilena del siglo XX. Su obra se caracteriza por una búsqueda metafísica constante, alejada de las modas generacionales. Aunque escribió este poema en la segunda mitad del siglo, su enfoque no responde a un contexto histórico-político explícito, sino a una biografía íntima marcada por el exilio, la introspección y una obsesión por los límites del lenguaje y la percepción, elementos que definen gran parte de su prolífica carrera.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso del paralelismo y la anáfora en sus estrofas recurrentes, lo que le otorga un ritmo casi litúrgico o de encantamiento. Entre las figuras empleadas destaca la metáfora del 'arrecife de transcursos', que encarna la dificultad y la dureza del tiempo, contrastada con la imagen de los amantes como seres 'luminosos' y 'frágiles'. Existe un juego léxico con los pronombres posesivos ('tuyo', 'mío', 'nuestro') para enfatizar la fusión de identidades. En cuanto a la métrica, Rosenmann-Taub utiliza el verso libre con una musicalidad interna muy marcada, empleando encabalgamientos que aceleran la lectura y refuerzan la sensación de 'torbellino' mencionada en el texto, otorgando dinamismo a la estructura estrófica.