Que no sea en otoño, ni en verano.
Yo querría que fuese en primavera;
dará setiembre entonces sus primicias
y los jazmines abrirán las rejas.
Caerán besos de adiós en mis mejillas.
Mis ojos como lágrimas abiertas
se cerrarán en boca de mi amado.
¡ Que no será velorio, sino fiesta !
Un tocador con mar confeccionado
hará rodar sobre mi sien realeza.
En la brumosa esquina del salón,
cualquier pedido tocará la orquesta.
Y sonarán las notas de Gardel.
Se oirá este coro: "El día que me quieras..."
Me iré a casar. Empezará a llover
y los jazmines cerrarán las rejas.
Boda patética
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Boda patética' de Delfina Acosta es una pieza profundamente inquietante que subvierte la iconografía tradicional de la boda para fusionarla con la atmósfera de un funeral. El eje central es la ambigüedad entre el rito de unión y el de despedida definitiva. La voz lírica desea que el evento ocurra en primavera, buscando una belleza luminosa que pronto es traicionada por imágenes como las 'lágrimas abiertas' y la alusión directa a un velorio disfrazado de fiesta. La ironía se vuelve amarga al integrar el tango de Gardel, 'El día que me quieras', un himno romántico que aquí adquiere un matiz de fatalidad y entrega absoluta. El desenlace, marcado por la lluvia y el cierre de las rejas de los jazmines, refuerza la sensación de encierro y el fin de la esperanza. Acosta logra evocar una melancolía gótica donde el amor se presenta como una sentencia. Es un poema sobre la inevitabilidad de la pérdida, donde el acto nupcial es una metáfora de la muerte, y la belleza de la naturaleza se convierte en un testigo silencioso de la desesperanza. La autora equilibra hábilmente la dulzura de los preparativos con la frialdad de una ceremonia que parece sellar un destino trágico, logrando una atmósfera de elegancia decadente y fragilidad existencial.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta es una destacada poeta paraguaya cuya obra suele navegar entre el intimismo, la angustia existencial y una fuerte carga simbólica. Enmarcada en la literatura contemporánea, su escritura refleja una sensibilidad marcada por el contexto de una sociedad a menudo conservadora y su propia introspección. Esta obra, aunque atemporal en su temática de amor y muerte, responde a una tradición lírica latinoamericana donde la figura del tango y los elementos naturales se utilizan para dramatizar las crisis de la identidad femenina y el desencanto vital.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza metáforas potentes como 'lágrimas abiertas' para los ojos, vinculando el llanto con la mirada, y 'tocador con mar' para evocar una sensación de inmensidad y profundidad. Se observa una estructura métrica de versos alejandrinos o cercanos a los 14 sílabas, que otorgan un ritmo solemne. El recurso predominante es la antítesis, que contrasta conceptos opuestos como 'velorio' y 'fiesta', reforzando el título irónico. También emplea la personificación de la naturaleza, donde los 'jazmines' actúan como observadores que abren o cierran sus 'rejas' según el estado anímico o el destino de la voz poética, añadiendo una capa de fatalismo lírico.