Tus ojos, dos secretos que me observan.
Mas, ¿qué dolor es éste que en mi frente
tan pálida, parece algún lunar?
Si están los astros pocos, si la muerte
echó la puerta, si las hojas secas
en viento malo al rato se convierten,
si cruje ya el paisaje y van los muertos
en busca de las gotas de la fiebre,
yo sé que estás adentro, horrorizada.
Conciencia que te aferras a mi suerte
y abrazas fuertemente a mi existencia,
no sé qué hacer contigo pues me dueles
con un dolor sin pausa de pregunta.
La tarde cae fría y muy terrestre.
Mi nombre lloran pájaros azules.
Melancolía, deja de morderme.
Conciencia
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Conciencia', Delfina Acosta articula una exploración profunda y perturbadora sobre la introspección y la carga de la existencia. El poema se estructura como un monólogo dialógico donde la voz lírica confronta a su propia conciencia, personificándola como una presencia intrusiva y dolorosa que habita su interior. El escenario está cargado de simbolismos sombríos: la muerte, las hojas secas, el paisaje que cruje y los 'pájaros azules' que lloran su nombre configuran una atmósfera de desolación y finitud. La autora logra transmitir una sensación de angustia existencial mediante la idea de la conciencia como un 'dolor sin pausa de pregunta', lo que sugiere que la capacidad de pensar es, paradójicamente, el origen del sufrimiento humano. La melancolía no es solo un estado de ánimo, sino una entidad activa que 'muerde', enfatizando la vulnerabilidad del sujeto ante sus propios pensamientos. El poema evoca una profunda sensación de extrañeza ante la propia identidad, donde el cuerpo y la mente se sienten desconectados y acechados por la temporalidad. En poco menos de veinte versos, Acosta captura el peso de la lucidez, transformando el acto de reflexionar en un proceso visceral, casi físico, donde el 'horror' de estar vivo se entrelaza con una melancolía que es a la vez inevitable y destructiva, dejando al lector ante el espejo de su propia finitud.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta, destacada poeta paraguaya contemporánea, escribe desde una tradición lírica marcada por la sensibilidad y la introspección. Si bien el poema no hace referencia a un evento histórico concreto, su obra se inscribe en la literatura paraguaya de finales del siglo XX y principios del XXI, periodo caracterizado por la superación de autoritarismos y la búsqueda de una voz poética más intimista y existencial que trascienda la geografía nacional para hablar de la condición humana universal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje cargado de figuras retóricas para intensificar su carga emocional. Entre ellas destacan: 1. Personificación: 'Conciencia que te aferras', 'Melancolía, deja de morderme', donde estados abstractos cobran vida y actúan sobre el sujeto. 2. Metáfora: 'Tus ojos, dos secretos', equiparando la mirada con lo oculto; 'dolor sin pausa de pregunta', que define la naturaleza del pensamiento. 3. Hipérbole: 'van los muertos en busca de las gotas de la fiebre', que exagera la angustia y la atmósfera de decadencia. 4. Imágenes sensoriales: la 'tarde fría' y el 'crujir del paisaje' apelan al tacto y al oído para situar al lector. Métrica: La autora emplea versos de arte mayor, principalmente endecasílabos y alejandrinos, con una rima asonante intermitente, lo que le otorga un ritmo pausado y solemne, propicio para la meditación filosófica.