Si la hojarasca en niebla se convierte
yo dejo la ventana y voy, amado,
en busca de tus sábanas. Me acuesto
con paños de mi fiebre en tu costado.
Qué amor tan taciturno es este sueño:
llegar ya tarde a noches de relámpagos,
ya tarde a los ocasos, no morirnos
cual árbol de oro viejo al pie de un astro.
Mi sueño es sólo un verso de crepúsculo,
un lobo de ojos tristes reclinado
sobre su mal pues se perdió en el bosque
y el viento en sus oídos es engaño.
Esta manera de quemarme el alma,
este morirme sin haber sangrado,
esta costumbre perra de quererte,
este quedarme entera en tu costado.
Costumbre perra
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Costumbre perra', Delfina Acosta despliega una lírica confesional donde el amor se entrelaza con una melancolía existencial profunda. El poema explora la dualidad de la entrega amorosa, presentándola no como una celebración jubilar, sino como una necesidad visceral, casi instintiva y dolorosa. La voz poética describe la búsqueda del amado como un refugio ante la incertidumbre del entorno, simbolizado por la 'hojarasca en niebla'. Temas centrales como el paso del tiempo, el desengaño y el deseo de permanencia son recurrentes; la imagen del 'lobo de ojos tristes' condensa la sensación de aislamiento y vulnerabilidad. El sentimiento que predomina es una suerte de resignación ante una pasión que consume sin destruir físicamente, una quemadura interna que perdura. La autora utiliza el 'costado' como un ancla espacial donde la hablante intenta preservar su integridad, logrando que el acto de amar se perciba como una costumbre ineludible, una 'costumbre perra' que implica tanto lealtad como sufrimiento. El poema evoca una atmósfera crepuscular, donde la muerte simbólica y la finitud acechan constantemente, convirtiendo la intimidad en un territorio de luces y sombras. Acosta logra equilibrar la ternura de la búsqueda con la crudeza del abandono emocional, ofreciendo un retrato desolador pero profundamente bello sobre la dependencia afectiva y la persistencia del sentimiento frente a la soledad del individuo en un mundo hostil.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta es una reconocida poeta paraguaya contemporánea. Su obra está marcada por el contexto de la posdictadura en Paraguay, un periodo caracterizado por la introspección y la búsqueda de nuevas identidades líricas. Su escritura se nutre de una tradición introspectiva que prioriza la subjetividad y el cuerpo como territorios de resistencia frente al olvido y la desolación social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea diversos recursos estilísticos: 1) Metáfora: 'lobo de ojos tristes' para representar la soledad y 'paños de mi fiebre' para describir la intensidad del deseo. 2) Personificación: El viento que es 'engaño' otorga una cualidad humana al entorno. 3) Hipérbole: 'morirme sin haber sangrado' enfatiza el dolor psicológico por encima del físico. 4) Anáfora: La repetición de 'esta' al inicio de los últimos versos crea un ritmo acumulativo de fatiga emocional. En cuanto a la métrica, aunque el poema presenta versos endecasílabos y alejandrinos mayoritariamente, sigue una estructura de verso libre con rima asonante ocasional, lo que permite una cadencia reflexiva y pausada acorde con el tono taciturno del texto.