Tienen las ramas esta madrugada
el bienvenido aliento de las rosas.
Las blancas mariposas de mis manos
nadie las ve ¡y cómo te devoran!
Donde tú estás, allí, mi amor te llama.
Yo quiero que me escuches. Es ahora
el tiempo del encuentro. ¿No percibes
cómo se buscan, sin saber, las cosas?
Amigo, amante, déjame decirte
y dime tú también. Llegó la hora.
Las lágrimas con luces del rocío,
el soplo de cristal, las altas olas
nos buscan, llameando, desde ayer.
Abren caminos, árboles, auroras.
Amado, nuestros besos, tantos besos
y un beso yo los supe de memoria.
Debajo del rojizo sol de flores
te aguardo siempre dentro de mi sombra.
De memoria
📖Reseña y Análisis Literario
En 'De memoria', Delfina Acosta despliega una lírica íntima donde el deseo y la espera se entrelazan con la naturaleza para configurar un mapa del sentimiento amoroso. El poema es una invocación a la presencia del amado, marcada por una urgencia temporal que oscila entre el 'ahora' y el recuerdo acumulado. La autora utiliza elementos sensoriales —el aroma de las rosas, el rocío, el sol, las mariposas— para materializar una ausencia que se vuelve casi táctil. Existe en estos versos una lucha contra el olvido: la memoria no funciona aquí como un archivo muerto, sino como un refugio activo donde los besos y los encuentros se preservan intactos, desafiando el paso del tiempo. La voz poética transita desde la soledad contemplativa hacia una apertura confesional, donde la naturaleza misma parece conspirar para facilitar el reencuentro. Es un poema sobre la persistencia del afecto; la sombra, lejos de ser un lugar de tinieblas, se convierte en el espacio sagrado donde la memoria guarda al otro, convirtiendo la espera en un acto de devoción casi místico que busca la trascendencia en la comunión con el ser amado. La emoción central es una nostalgia activa, una melancolía que no paraliza, sino que impulsa la búsqueda incesante del otro.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta es una destacada poeta paraguaya contemporánea cuya obra está profundamente influenciada por el lirismo introspectivo y una fuerte conciencia de la identidad femenina en la literatura latinoamericana. Sus poemas suelen alejarse de las urgencias políticas directas para centrarse en la condición humana, la memoria y la soledad. Este poema en particular refleja la tradición neorromántica, muy presente en su generación, que utiliza la naturaleza como correlato objetivo de las emociones interiores.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica variedad de recursos: encontramos metáforas visuales potentes como 'blancas mariposas de mis manos', que aluden a la delicadeza y el movimiento del afecto. Se destaca el uso de la sinestesia, al hablar de 'lágrimas con luces del rocío', mezclando lo táctil con lo luminoso. En cuanto a la métrica, Acosta utiliza versos endecasílabos y alejandrinos que otorgan un ritmo solemne y pausado, casi musical. El uso de la anáfora y la enumeración caótica de elementos naturales ('árboles, auroras', 'las altas olas') subraya la intensidad de la espera. La personificación de la naturaleza ('las cosas se buscan') refuerza la idea de un destino ineludible en la conexión amorosa.