A Gabriela Mistral
Antes de echar mi cuerpo al ebrio río,
muy ebria ya, entré por las abiertas
puertas del templo; oí a una rata huir.
El atrio era una vieja madriguera.
Y le dije a mi Dios, en cualquier parte,
que pecar, no pequé, y ni siquiera...
Un relámpago atroz iluminó
las pocas velas y tronó la iglesia.
No supe qué decir, mas las palabras
fluían de mis lágrimas, sinceras.
Los santos parecían escucharme
con esa educación de gente vieja.
Y por si ahí estaba, a Dios le dije,
que amar, amé. Mis huesos di a las fieras.
Jesucristo en la cruz olía a herrumbre.
El río me aguardaba entre las piedras.
Desolada
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Desolada' de Delfina Acosta es una pieza cargada de una profundidad existencial angustiante, donde la voz lírica se encuentra en el umbral de una decisión terminal: el suicidio por ahogamiento. La atmósfera está impregnada de un abandono místico y terrenal; la iglesia no funciona como un refugio de salvación, sino como un espacio decadente, una 'vieja madriguera' habitada por la desesperanza. La autora establece un diálogo complejo con la divinidad, donde la confesión se aleja de la culpa tradicional para centrarse en la autenticidad de haber vivido y amado intensamente. La ironía se hace presente en la descripción de los santos, quienes escuchan con 'educación de gente vieja', subrayando la distancia entre el dolor humano desbordado y la inacción divina. El poema explora temas como la soledad, el cansancio vital, la decadencia física y la búsqueda de redención a través del amor entregado como sacrificio. La embriaguez, tanto física como espiritual, envuelve al sujeto poético en una bruma donde el río, personificado como un verdugo paciente, aguarda para consumir lo que la vida ya no puede sostener. Es una obra que trasciende la queja personal para convertirse en un retrato desgarrador de la finitud humana frente a un Dios silencioso, donde el sacrificio de los huesos se presenta como la entrega final de una existencia que, a pesar de sus grietas, reclama el derecho a haber existido plenamente.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta, poeta paraguaya contemporánea, dedica esta obra a Gabriela Mistral, cuya influencia es evidente tanto en la temática del dolor como en la desolación lírica. El poema no responde a un evento histórico político, sino a la tradición de la poesía confesional latinoamericana que explora el sufrimiento femenino, la soledad y la relación existencial con la fe católica, muy marcada en la identidad cultural del Paraguay.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas visuales y sensoriales, como 'el atrio era una vieja madriguera', que desmitifica la sacralidad del templo. Se utiliza la personificación del río como una entidad que 'aguarda' y de Jesucristo cuya imagen se degrada al oler a 'herrumbre'. El tono es marcadamente confesional. En cuanto a la métrica, Acosta utiliza versos libres con una estructura irregular que refleja la inestabilidad emocional de la hablante. Destaca la aliteración y el uso del hipérbaton para enfatizar la gravedad de las confesiones finales.