Él hizo mi mirada distraída,
la llamarada añil de tu silencio,
las seis en punto y el adiós más mustio
frente a las olas rubias de aquel puerto.
Él hizo las primeras golondrinas,
el frío de esa tarde y aquel miedo
de que llegaras tarde o no llegaras
cuando era una muchacha más del viento.
Mi alma llena de gorriones mudos
Él hizo, y la hojarasca del infierno.
También los pasos lejos de mi vida,
y el rayo de este absurdo pensamiento.
Yo escribo un verso torpe y distraído,
que sucio, desvestido, perro fiel,
es mi hijo amado, padre y madre míos,
mientras la noche ladra contra Él.
Dios que es Él
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dios que es Él', Delfina Acosta articula una meditación existencial donde la divinidad se entrelaza con lo cotidiano y lo desgarrador. El poema presenta a un Dios creador que no solo es responsable de la belleza natural, como las golondrinas o el puerto, sino también de las sombras humanas: el miedo, la duda, el vacío emocional y la angustia del paso del tiempo. La voz lírica establece una relación dialéctica con esta figura, donde la creación se siente tanto una bendición como una carga. El yo poético, caracterizado por una introspección melancólica, observa cómo su propia existencia —simbolizada en 'gorriones mudos'— está predeterminada por esta voluntad superior. La estrofa final introduce una tensión poderosa: el acto de escribir se convierte en un refugio y, a la vez, en un desafío. Al llamar a su verso 'hijo, padre y madre', la autora eleva la creación literaria al nivel de una entidad divina propia, capaz de sostenerla frente a un universo donde la noche —símbolo de la negación o del absurdo— ladra contra el creador. Las emociones evocadas transitan desde la nostalgia por la juventud perdida hasta una resignación espiritual ante lo inevitable, logrando una síntesis entre el misticismo personal y el dolor terrenal que define gran parte de la lírica paraguaya contemporánea.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta es una destacada voz de la literatura paraguaya contemporánea. Su obra se enmarca en una tradición que, tras las rupturas de la vanguardia, busca explorar la interioridad, el erotismo y la angustia existencial. Este poema refleja la influencia de un pensamiento cristiano a menudo cuestionado, común en la cultura paraguaya, donde la fe y el desencanto ante la realidad histórica y social del país coexisten, motivando a menudo una poesía intimista que busca respuestas a la finitud humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza metáforas potentes como 'la llamarada añil de tu silencio' (sinestesia y metáfora cromática para la intensidad emocional) y 'olas rubias' (atribución de color al mar). Se observa el uso de anáforas ('Él hizo') que otorgan un ritmo litúrgico, casi de salmo. La personificación de la noche que 'ladra' añade un tono inquietante y existencial. En cuanto a la métrica, Acosta emplea versos endecasílabos predominantes, buscando una cadencia clásica que contrasta con la crudeza temática. La presencia del oxímoron y el encabalgamiento refuerza la sensación de desasosiego y fluidez del pensamiento del yo lírico.