¿Te acuerdas de la vida, la otra vida
de pasos espantados, de los huesos
de aquel ciprés creciendo con nosotros?
¡Cuán niños en la niebla de otros reinos!
Volver a aquella edad, reír a costa
de nuestro susto en tantos cementerios.
Hallar morada en boca de aquel lobo,
que aquella nana de imposibles cuentos,
para dormir, a veces, nos contaba.
Las flores de los vivos y los muertos
en mis costillas crecen. Al rugir
el árbol del adiós, con sus pañuelos,
el último paseo me propongo.
Yo sudo. Llena estoy de rojo duelo.
La luz del pueblo apaga los crepúsculos
y por sus puertas entra el universo.
La otra vida
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La otra vida', Delfina Acosta construye una elegía existencialista que explora la fragilidad de la memoria y la omnipresencia de la muerte desde una perspectiva íntima y onírica. El poema invita al lector a un viaje introspectivo hacia una infancia teñida de sombras, donde lo cotidiano se entrelaza con lo macabro. La autora utiliza la imagen de los 'pasos espantados' y el 'ciprés' como símbolos de un pasado que no solo se recuerda, sino que habita en el cuerpo del sujeto lírico: 'Las flores de los vivos y los muertos / en mis costillas crecen'. Este verso condensa el tema central del poema: la muerte no es un evento externo, sino una parte orgánica que se integra en la estructura vital del ser. La infancia se percibe como una etapa de vulnerabilidad, donde los miedos primitivos —representados por el lobo y las nanas— se mezclan con una resignación melancólica ante la finitud. La voz poética transita desde la nostalgia de los 'otros reinos' hasta la cruda aceptación del 'rojo duelo' final. Es un texto cargado de una atmósfera gótica y surrealista que evoca sentimientos de desolación, extrañeza y una profunda conexión con el ciclo de la vida, convirtiendo el acto de recordar en una experiencia física, casi dolorosa, que culmina en la apertura hacia el infinito del universo.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta, destacada poeta paraguaya, inscribe su obra en una tradición lírica latinoamericana marcada por la reflexión sobre la identidad y la soledad. Aunque su poesía trasciende coyunturas políticas inmediatas, su obra está profundamente influenciada por el contexto de resiliencia del Paraguay tras décadas de inestabilidad y por su propia búsqueda de una voz femenina introspectiva. La motivación de este poema parece ser una necesidad autobiográfica de sanar o confrontar los fantasmas del pasado, utilizando la literatura como un espacio para habitar la memoria y exorcizar el miedo a la desaparición física.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se distingue por un uso magistral de la metáfora y la personificación. Destacan recursos como: 1) Metáfora: 'Árbol del adiós', que representa la muerte o la despedida final. 2) Personificación: 'El rugir el árbol del adiós', que otorga movimiento y voz a un elemento inerte. 3) Imágenes sensoriales: 'Rojo duelo' (sinestesia), que combina la emoción con el color y el dolor físico. 4) Hipérbole: 'Llenar el universo por las puertas del pueblo', que expande la experiencia personal a una escala cósmica. En cuanto a la métrica, Acosta utiliza versos de arte mayor, principalmente endecasílabos y alejandrinos, con una rima asonante que aporta una musicalidad lúgubre y cadenciosa, propia del tono confesional y solemne de la obra.