Culpable soy. Si solamente atiendo
a mi engañoso antojo que no mira,
ni ve, ni oye, de las culpas libre
estoy. Yo me aconsejo con la prisa
de quien tan sólo divertirse quiere.
De tantos sitios salgo con la risa
horrible de sentirme sana y bella.
Mas hoy subí los muros de la vida
y vi que soy culpable de las faltas
que no se curan. Me encontré vestida
con piojos, sarna y pulgas de las necias.
Perdón, te pido Dios. Si tú me citas,
las aguas de mi río irán en paz
al mar donde se ahogan las malditas
mujeres que las leyes no obedecen.
Yo soy culpable Dios de ser yo misma.
Las leyes
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Las leyes', Delfina Acosta articula un confesionario poético donde la voz lírica transita desde una falsa despreocupación existencial hacia una profunda introspección espiritual. El poema comienza retratando una etapa de frivolidad, donde la protagonista se escuda en el 'engañoso antojo' y la risa vacía para ignorar las consecuencias de sus actos, sintiéndose falsamente sana. Sin embargo, el clímax ocurre al subir 'los muros de la vida', un punto de inflexión donde la autocomplacencia se desmorona ante la cruda realidad de su propia decadencia interna. Esta degradación se manifiesta con imágenes viscerales: 'piojos, sarna y pulgas', símbolos de la impureza espiritual y la miseria moral acumulada por la necedad. La transición hacia la petición de perdón marca un deseo de trascendencia y la búsqueda de paz mediante la sumisión a una voluntad superior. La culpa, paradójicamente, se convierte en el vehículo de la identidad: el poema sugiere que la afirmación del 'yo' conlleva una transgresión inherente a las leyes impuestas, ya sean sociales o divinas. La obra logra evocar una tensión constante entre la libertad del deseo personal y la necesidad de redención, transformando un ejercicio de autorreproche en una elegía sobre la fragilidad del alma humana, que intenta hallar calma en el destino final frente a la angustia de su propia condición existencial.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta, destacada escritora paraguaya contemporánea, ha centrado gran parte de su obra en la exploración de la subjetividad femenina y el conflicto existencial. Si bien este poema no responde a un evento histórico específico, se enmarca en la tradición de la poesía confesional latinoamericana que utiliza la introspección religiosa y existencial para cuestionar las normas sociales y el rol de la mujer frente a la culpa y la moralidad impuesta en contextos culturales conservadores.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea metáforas potentes como 'subir los muros de la vida' para representar la madurez o el despertar de la conciencia, y una enumeración degradante ('piojos, sarna y pulgas') para simbolizar el peso de los errores. Utiliza la aliteración y un tono elegíaco que roza la introspección mística. En cuanto a su métrica, no sigue un esquema rígido de rima consonante, sino que opta por un verso libre con cadencias irregulares que reflejan la agitación interna y la sinceridad de la confesión. El uso de la antítesis entre la 'risa' inicial y la culpa final subraya la dualidad del ser humano.