¿Quién soy? Apenas me conozco orando
a un Dios que dicen que creó las olas.
A la mañana me recuerdo ciega
limpiando de arenillas a las rosas.
¿Quién soy? A veces me pretendo amando
a un hombre extraño que en mi perra sombra
avanza cojeando y distraído
y va a toser su mal de amor a solas.
¿Quién soy? Yo soy la bestia perseguida
por asesino lobo que ya ronda
mi casa por el pueblo oscurecida,
mi piso frío en que me duermo loca.
Soy esa eterna arena de los ríos.
Por mi dolor los dioses se apasionan
y brotan de mis ojos flores ciegas.
Y muero sana y perramente a solas.
Perra sombra
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Perra sombra', Delfina Acosta articula un monólogo lírico cargado de una profunda crisis existencial y ontológica. El poema se estructura a través de la interrogante recurrente '¿Quién soy?', que actúa como eje vertebrador de una búsqueda de identidad fracturada. Acosta explora la vulnerabilidad humana frente a la divinidad, la soledad radical y el sentimiento de desamparo ante fuerzas invisibles. La voz poética se percibe a sí misma no como un sujeto pleno, sino como un ser fragmentado que oscila entre la devoción, el deseo hacia un amante esquivo y una angustia casi animal. La metáfora de la 'perra sombra' es central: evoca una lealtad instintiva, visceral y degradada, sugiriendo una esencia que sigue a la autora como un animal herido o una condena inevitable. La atmósfera es gótica y desolada, donde la propia casa se transforma en un refugio sitiado por la locura y el acecho de un 'lobo' existencial. El poema evoca una melancolía cruda, donde el dolor se transmuta en una belleza extraña, casi orgánica, simbolizada por el nacimiento de 'flores ciegas' de los ojos del yo lírico. La conclusión refuerza la paradoja de una vida que se sostiene en la enfermedad metafísica y la soledad absoluta, definiendo una existencia que, a pesar de ser 'sana', se siente profundamente marcada por la condición de un animal que habita su propia ruina interior.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta es una destacada voz de la literatura paraguaya contemporánea. Su obra, a menudo marcada por el dolor, la soledad y una introspección descarnada, refleja la sensibilidad de los poetas de finales del siglo XX en América Latina, quienes heredaron la tradición de la poesía confesional y el existencialismo. El poema se inscribe en su búsqueda personal de identidad dentro de un contexto cultural donde la mujer poeta se enfrenta a las estructuras tradicionales, utilizando la escritura como una forma de exorcizar el aislamiento y la marginalidad social y psicológica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas potentes como 'perra sombra', que simboliza la faceta más oscura e instintiva del ser, y 'flores ciegas', que representan un dolor que florece pero no puede ver la luz. Se emplea la personificación al atribuir intenciones al destino o a los dioses, y la antítesis entre la santidad de la oración y la bestialidad de la condición humana. En cuanto a la métrica, Acosta utiliza versos endecasílabos con rima asonante en las estrofas pares (o-a), otorgando una musicalidad melancólica y pausada que refuerza la sensación de letargo y desolación.