Ay, mis esposos, todos mis esposos
se fueron a la mar, ayer, mañana.
Guardé sus blancas ropas, la fortuna
de pobres con que hicimos las moradas.
Viuda me quedé. Vestí de luto
y fui por pueblo esquivo saludada.
Un perro, la comida justa, un lecho,
es todo cuanto tengo por cordura,
porque al romperse el viento de la noche,
los búhos al rezar, y andar la lluvia,
qué loca voy diciendo por las calles
verdades, si vestida, mal desnuda.
La espina ¿para qué? ¿Por qué la rosa?
Amor y desamor no dan descanso.
Pasar por esta vida y a esta hora,
se paga con hastío, si no espanto.
Poema a mis esposas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Poema a mis esposas', Delfina Acosta construye una elegía sobre la pérdida y la desolación existencial. El título, que alude a una multiplicidad de parejas, introduce desde el inicio una sensación de ciclos de abandono y soledad recurrente. La voz lírica, autodefinida como viuda, navega entre la memoria de un pasado compartido y la crudeza de una supervivencia solitaria. Temas como la pobreza, el luto y el estigma social de la locura son centrales; la protagonista es vista como una paria que camina entre la cordura y el desvarío, proclamando 'verdades' que la sociedad prefiere ignorar. La emoción predominante es un hastío profundo, una fatiga vital que surge al comprender la naturaleza cíclica del amor y el dolor. El poema no solo narra el abandono físico de los hombres que 'se fueron a la mar', sino también el abandono espiritual de una mujer que, ante la inmensidad del tiempo y la adversidad, queda reducida a lo mínimo: un perro, un lecho y un inmenso desamparo. La obra funciona como un espejo de la condición humana, donde la rosa y la espina son metáforas indisolubles de la experiencia amorosa. Es una pieza introspectiva que transforma la angustia individual en un reclamo lírico sobre la fragilidad y el costo de haber vivido intensamente, dejando al lector con la sensación de un alma que ya no espera nada, solo observa el paso del tiempo con resignación y lucidez.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta es una destacada poeta paraguaya cuya obra está profundamente influenciada por el contexto social de su país y su visión personal sobre la marginación y la introspección. Aunque este poema no refiere a un evento político específico, refleja la tradición literaria de la posguerra y la angustia existencial propia de los autores latinoamericanos de finales del siglo XX, quienes a menudo utilizaron la lírica para explorar el dolor, el aislamiento y las heridas de la vida cotidiana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica irregular con rima asonante en varios pasajes, otorgándole un aire de desamparo y libertad narrativa. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora central en 'se fueron a la mar', que simboliza la desaparición definitiva o la muerte. La 'espina' y la 'rosa' funcionan como antítesis que resumen la dualidad del amor y el desamor. Se observa una hipérbole en el estado de la hablante al llamarse 'loca', lo cual refuerza su aislamiento social. Además, el uso de la personificación en 'los búhos al rezar' y 'andar la lluvia' añade una atmósfera mística y melancólica a la composición.