¿ Qué historia cuenta, si el ciprés se arquea,
y la higuera se rompe, el loco viento ?
¿ Si las puertas se cierran de repente,
es que ha estallado su terrible genio ?
Ya sufrir pareciera cuando el lobo
aterra con su aullido, desde lejos,
mientras la tos despierta al moribundo,
y ladra sin dejar dormir el perro.
Si las campanas suenan espantando
del viejo campanario a los murciélagos,
se diría que él sale de un garito
donde ha apostado el alma de los muertos.
En ocre caracol arrinconado
a nuestro oído sopla muy enfermo.
Como él ninguno, de los libres dios,
y espíritu, quien sabe, de los muertos.
¿Qué historia cuenta?
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Delfina Acosta es una pieza inquietante que explora la personificación de una entidad oscura, posiblemente la muerte, el destino o un espíritu maligno que altera el orden natural. La autora construye una atmósfera gótica y opresiva, donde los elementos de la naturaleza como el ciprés y la higuera reaccionan con violencia ante una presencia invisible. A lo largo de los versos, Acosta teje una narrativa de desolación, utilizando imágenes sensoriales como la tos del moribundo, el aullido del lobo y el ladrido persistente del perro para acentuar una sensación de inquietud y fatalidad inminente. El poema sugiere que este ser no es un observador pasivo, sino un agente activo que interactúa con el mundo terrenal, apostando incluso el alma de los muertos. La emoción central es el miedo ante lo desconocido y la fragilidad de la vida frente a una fuerza metafísica que sopla como un caracol enfermo. El poema nos invita a reflexionar sobre la inevitabilidad del final y el peso de las sombras que nos acechan en el silencio. Es un análisis profundo sobre la presencia de lo trágico en la cotidianidad, donde el lector se siente observado por una entidad que, aunque libre, es portadora de un sufrimiento ancestral y una melancolía persistente que busca refugio en el oído humano.
🏛️Contexto Histórico
Delfina Acosta, destacada poeta paraguaya contemporánea, escribe desde una tradición literaria marcada por la introspección y el realismo mágico latinoamericano. Sus obras suelen navegar entre la angustia existencial y la belleza lírica. En el contexto de su producción, este poema se sitúa en una búsqueda personal por descifrar los misterios de la mortalidad, un tema recurrente en su obra, influenciado quizás por la rica tradición oral y las leyendas místicas de la cultura paraguaya, donde lo sobrenatural convive con la realidad diaria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versos endecasílabos con rima asonante. Entre las figuras destacadas encontramos: 1. Personificación: 'el ciprés se arquea', 'la higuera se rompe', atribuyendo voluntad a la naturaleza. 2. Metáfora: 'ocre caracol arrinconado' para describir la forma de la escucha o la presencia del ser. 3. Símil: 'Como él ninguno, de los libres dios', estableciendo una comparación con una entidad superior. 4. Imágenes sensoriales: el uso de sonidos (aullido, tos, ladrido, campanas) para evocar una experiencia auditiva perturbadora.