Marea de mi corazón
déjame ir
en las ligustrinas
como un insecto o como la
misma ligustrina en el rumor
en el rasante
vuelo de las
golondrinas alrededor
de los aleros en la música
minimal donde se hunde
mi vecino mientras tapiza
con golpecitos los respaldos
de las sillas en el sol
rasgado por la brisa
no ser lo otro
lo que mira. Desligarme
del ser hacia aquel
estar mayestático de
la dicha. Alfombra
de orquídeas diminutas
sobre el pasto florecen
antes que la máquina
cortadora de césped
las arrase ¿aprendieron?
Corolas violáceas
enjoyadas que emergen
en cinco días de sus tallos
aprendieron la brevedad?
de la vida sin ser
lo otro que del origen
nos aparta
MAREA DE MI CORAZÓN
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Marea de mi corazón', Diana Bellessi despliega una poética de la disolución del sujeto frente a la inmensidad del instante natural. El poema opera como una meditación sobre el deseo de trascender la identidad individual para fundirse con el entorno cotidiano: las ligustrinas, el vuelo de las golondrinas y el murmullo del vecino. La voz lírica busca abandonar la posición de observador activo ('no ser lo otro / lo que mira') para alcanzar un estado de 'estar mayestático', una forma de dicha que se encuentra en la rendición ante el ritmo de la vida. Bellessi introduce una tensión melancólica al contrastar la delicada belleza de las orquídeas con la inminente violencia de la máquina cortadora de césped. Esta imagen central no es solo una crítica a la intervención humana, sino una interrogación filosófica sobre la transitoriedad y la consciencia: ¿es posible habitar la brevedad de la existencia sin sucumbir a la alienación del 'ser'? El poema evoca una sensación de paz frágil y una sensibilidad aguda hacia los detalles ínfimos que, paradójicamente, contienen la totalidad del tiempo. Es un texto que celebra la fugacidad no como una pérdida, sino como una forma de liberación, invitando al lector a sintonizar con los ciclos naturales y a desprenderse de las estructuras rígidas del ego, encontrando en la finitud una forma de eternidad silenciosa.
🏛️Contexto Histórico
Diana Bellessi es una de las figuras más influyentes de la poesía argentina contemporánea. Su obra, consolidada a partir de las décadas de 1970 y 1980, se caracteriza por una mirada atenta a la naturaleza y a la subjetividad política. El poema refleja la madurez de su voz, influenciada por su compromiso con la vida sencilla, el ecofeminismo y la experiencia del exilio, elementos que en esta obra se traducen en una búsqueda de integración del individuo con el paisaje, alejándose de las pretensiones metafísicas para centrarse en lo tangible y en la fragilidad de lo viviente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso del verso libre y un encabalgamiento constante que imita el flujo de la marea y la brevedad del tiempo. Entre los recursos principales encontramos la metáfora ('alfombra de orquídeas'), que dota de magnificencia a lo cotidiano, y la personificación de la naturaleza, al cuestionar si las flores 'aprendieron' la brevedad. El uso de la sinestesia ('sol rasgado por la brisa') permite una percepción sensorial compleja. La estructura rítmica es irregular, lo que acentúa la sensación de fragilidad y movimiento orgánico, prescindiendo de la rima para priorizar la musicalidad interna del lenguaje coloquial pero elevado.