Tienen las capuchinas
una campana,
colgada de una viga
desvencijada;
laúd de mal agüero,
que sólo tañe
cuando las capuchinas
se mueren de hambre.
Cuando a la media noche
su voz resuena,
la misteriosa esquila
no pide, ruega...
Ruega, y con tanto acierto,
que al otro día
ya no se mueren de hambre
las Capuchinas...
¡Cuántas almas hambrientas,
abandonadas,
cruzan por nuestras calles
sin ser notadas!...
Es que nunca han tenido
las pobres almas,
como las Capuchinas
una campana;
un esquilón de hierro
que al mundo advierta
que ya se mueren de hambre!
que ya están muertas!...
¡Almas que por la tierra
cruzáis calladas:
la caridad del mundo
quiere campanas!...
Tienen las capuchinas...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Tienen las capuchinas...' de Diego Dublé Urrutia es una pieza de profunda carga social y melancolía que utiliza una metáfora botánica para denunciar la indiferencia humana frente a la pobreza. El autor personifica a las flores llamadas 'capuchinas', dotándolas de una campana invisible que tañe ante la carencia extrema, logrando así lo que los seres humanos desvalidos no pueden: ser escuchados. El poema transita de una observación sencilla de la naturaleza hacia una reflexión existencial amarga. La emoción predominante es la impotencia ante la invisibilidad de los marginados, a quienes el autor compara con estas flores. La estructura del poema es circular: comienza en la necesidad de la planta y termina en una súplica por la caridad humana. Dublé Urrutia logra transformar un elemento aparentemente insignificante en un símbolo de protesta; mientras la flor encuentra auxilio mediante un sonido sobrenatural, las 'almas hambrientas' que cruzan las calles permanecen en un silencio absoluto y trágico. Es un texto que evoca compasión y vergüenza, recordándonos que la desigualdad suele invisibilizar a quienes más necesitan auxilio. La obra es, en esencia, un reclamo a la falta de empatía de una sociedad que solo atiende lo que ruidosamente exige ser visto, dejando morir a quienes callan su miseria.
🏛️Contexto Histórico
Diego Dublé Urrutia (1877-1967) fue un poeta chileno destacado por su lirismo intimista y melancólico. Escribió en una época de transición donde el modernismo se alejaba de la opulencia para explorar temas más humanos y sencillos. Su obra refleja la sensibilidad de principios del siglo XX en Chile, un periodo marcado por el auge de la 'cuestión social', donde la creciente urbanización exponía con mayor crudeza las brechas entre clases y la precariedad de los sectores más desfavorecidos, temas que Dublé Urrutia aborda con un tono de denuncia humanista.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea principalmente la personificación, al dotar a las flores de voz y capacidad de ruego. Utiliza la metáfora central de la 'campana' o 'esquilón' como símbolo de la capacidad de expresión y supervivencia. En cuanto a la métrica, se basa en versos de arte menor (predominantemente heptasílabos y pentasílabos), lo que otorga al texto un ritmo ágil y musical, similar a un canto infantil o una oración sencilla. Destaca el uso de la antítesis entre el ruido de la campana y el silencio de las almas hambrientas, además del encabalgamiento que da continuidad a la súplica de las flores.