Queríamos a Brando acá en el bote
queríamos recuperar a Brando
que llevaba siete años de prenda de guerra
encarcelado en la Capilla Sixtina
convertida en celda de la conciencia
por los disciplinantes milenaristas
Pero los milenaristas no lo querían soltar
Estaban embelesados con la captura de Brando
y lo hacían pasarse mirando el techo
y con la primera bajada de cuello
amenazaban con agregarlo al Juicio Final
mientras afuera rodeábamos cómo sacarlo
cómo irrumpíamos sin rozar la capilla
Ma seguido de arduas comidas privadas
de bajas recíprocas y de graves daños
y con atentados colosales durante los postres
donde las llamas ensanchaban las sacristías
canjeamos a Brando por un Tiziano
guardado en el mar bajo armamento
para cubrir expensas de gustos caros
Así que así subimos a Brando al Harrier
y le abrazamos la papada en la nave
pero Brando venía difícil y contrariado
venía con la boca mordida de ayunos
y al posarnos suave sobre la cubierta del Cittá Felice
mandó a escobillar su abrigo de sacos
y soltó el racimo que traía en la lengua:
Prescindiré de recepciones ni cancillerías
Prescindiré del alcohol, de las pastas
de los helados de asiento de alcachofa
de los propensos excesos al desengaño
y de mis mujeres que me han crucificado
Pero no cruzaré el desierto
para hacerme perdonar
el oro del dolor que he infligido
No fornicaré, no me deleitaré
ni me pondrán de rodillas
No quiero ni demostrar, ni sorprender
ni divertir, ni persuadir
Aspiro al fin de mí mismo en vida
y sin la constatación de mi muerte
Nadie me volverá a ver en mil milenios
El tiempo se está acabando. Es serio
Los dura sangre y las orugas de la misera
no cejarán hasta devastarme. Lo sé
A un mimo como yo no puede permitírsele vivo.
Brando
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Brando', Diego Maquieira construye una pieza surrealista y visceral que trasciende la simple idolatría cinematográfica para explorar el agotamiento existencial. El poema relata una operación de rescate fantástica: el secuestro de Marlon Brando, quien se encuentra atrapado en una 'Capilla Sixtina' que funciona como un panóptico de la conciencia bajo el asedio de 'milenaristas' dogmáticos. La narrativa, que transita entre lo épico y lo grotesco, utiliza el intercambio del actor por un Tiziano para subrayar la mercantilización del arte y la belleza frente al dolor humano. La segunda parte del texto, el monólogo de Brando, es el núcleo emocional del poema; en él, el actor rechaza la vida pública, el hedonismo y las expectativas sociales, expresando una profunda alienación y un cansancio metafísico. La figura de Brando se convierte aquí en un arquetipo de la decadencia y la resistencia ante la mirada devoradora del espectador. El poema evoca una atmósfera de opresión, urgencia y una búsqueda desesperada de clausura. La voz del protagonista, marcada por la amargura y la lucidez, propone una forma radical de autodestrucción: no la muerte biológica, sino el retiro absoluto del mundo para evitar la devastación causada por la mirada ajena. Es, en esencia, un retrato sobre la pérdida de la identidad bajo el peso de la fama y el deseo inalcanzable de anonimato en una época que consume todo lo que toca.
🏛️Contexto Histórico
Diego Maquieira es una figura central de la neovanguardia chilena. 'Brando' refleja la atmósfera intelectual de la época, marcada por una fuerte crítica a los sistemas de poder, la religión y las instituciones, así como un desdén hacia el realismo tradicional. La obra se inserta en una tradición de poesía que dialoga con la cultura pop y la política, utilizando el secuestro de una figura icónica como vehículo para diseccionar la alienación del artista y la crisis del sujeto en la modernidad tardía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre con una narrativa fragmentada. Destacan metáforas potentes como 'la Capilla Sixtina convertida en celda de la conciencia', que ilustra el encierro espiritual, y el 'oro del dolor', una sinestesia que confiere valor al sufrimiento. El uso de imágenes bélicas y de alta tecnología ('Harrier', 'armamento') contrasta con la alta cultura ('Tiziano'), generando un efecto de extrañamiento. En el monólogo final, se utiliza la anáfora ('Prescindiré de...', 'No...') para reforzar el tono sentencioso y la firmeza del rechazo de Brando hacia la vida pública. La hipérbole se hace presente en la escala del conflicto, transformando un rescate en un evento de proporciones apocalípticas.