No puede permitir naturaleza
que tan escaso amor te haya humillado,
sin la jugosa avena entre los dientes,
sabiendo que morir es lo postrero.
Hablaron de tu hora. ¿Quién el destino sabe?
Te conocí airoso.
Morabas una cuadra con ramilletes verdes.
Vaho de la rosada boca
advertía tu sueño, inquieto a veces,
por cosquilleo de hormigas rubias
sobre el brillante pelo de las ancas.
De juventud los ojos
marcaban la frontal fisonomía,
cabeza hermosa
atraía de admiración el gesto
de quienes al pasar verte pudieron.
Solo ahora, en el declive de la colina
que recibió tus siestas,
recién cortado el heno de aquel lecho,
para morir quisieras.
El alba y la serena luz
no lograron atraer otro jinete,
levantar al derrotado,
vivir las agonías,
espolear los flancos
de un animal
hasta estallarlo
en plenitud gozosa.
Transcurrieron las necesarias noches.
Radiante el sol,
y las hormigas rubias sobre el anca.
El caballo, en soledad de muerte,
trémulo relinchaba.
En el declive de la colina
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En el declive de la colina', Dionisia García construye una elegía conmovedora dedicada a la decadencia y muerte de un caballo. El poema es una meditación sobre la finitud de la vida, contrastando la vitalidad de la juventud con la fragilidad de la vejez. La autora retrata al animal en su esplendor pasado, caracterizado por su 'brillante pelo' y 'ojos' llenos de vida, frente a la soledad y el abandono que sufre al final de sus días. El 'declive de la colina' funciona como una metáfora del ocaso existencial. La voz lírica experimenta un profundo sentimiento de compasión y melancolía, lamentando que la naturaleza permita que un ser, alguna vez noble y lleno de fuerza, termine humillado por la senectud. La evocación de los elementos sensoriales, como el aroma del heno y la presencia de las hormigas sobre el pelaje, ancla el poema en una realidad tangible que refuerza el impacto emocional de la muerte inevitable. García logra elevar al animal a una dimensión casi humana, transformando su agonía en un símbolo universal de la pérdida, la soledad y el olvido tras haber sido desplazado por el paso implacable del tiempo. La muerte se presenta, pues, no solo como un final biológico, sino como un despojo de la dignidad que una vez definió la existencia del ser.
🏛️Contexto Histórico
Dionisia García es una figura fundamental de la poesía española contemporánea, vinculada a menudo a una estética intimista y reflexiva. Aunque el poema no alude a un evento histórico concreto, se inscribe en la tradición de la poesía elegíaca española del siglo XX y XXI, donde la observación de la naturaleza y los animales sirve como espejo de las experiencias existenciales humanas. Su obra se caracteriza por una mirada humanista que rescata la nobleza de lo cotidiano y lo efímero, situándose en una tradición que valora la introspección y la sencillez lírica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que otorga un ritmo pausado, adecuado para la temática de la muerte. Entre los recursos destacan: 1) Metáfora: 'declive de la colina' representa el envejecimiento. 2) Personificación: al atribuir al animal pensamientos y una 'rosada boca' que advierte el sueño. 3) Imágenes sensoriales: el 'vaho', el 'cosquilleo de hormigas' y el 'hecho recién cortado' apelan a los sentidos del lector. 4) Interrogación retórica: '¿Quién el destino sabe?' enfatiza el misterio de la muerte. 5) Hipérbole: 'hasta estallarlo en plenitud gozosa' exagera la energía vital para contrastar con la decadencia final.