¿Por quién ríe el arzobispo cuando tam tam tañen las campanas de medio
campanario al fondo de la luz?
¿Por quién muestra sus botones quebrados por la vegetación y la espátula
este hombre con cuerpo de campana en madera?
Por Mister Smith, que murió estando muerto, como desperdicio de cocina.
Y ésta es la verdadera risa del rostro de cualquier hombre.
Ved qué es la risa, sino un vegetal que farsantea.
Ved cómo semeja una bestia torcida por el frío.
La máscara se socarra, concheperla y cuero.
El que ríe finge retirar sus bordes,
pero uñas pequeño-brillantes murmuran sílabas.
Mister Smith había pasado al fondo de un tablado,
se mostró semidesnudo como un hueso entre frutas.
Ver esto y largarse a reír fue todo uno,
como si viera aparecer un agua cortada en ambos extremos.
El que ríe muestra los dados,
dados sensibles hechos de mama y de nene,
ah, el traidor se enjuaga con ellos,
como con ojos, como con yerbas, como si no fueran él mismo.
Intensamente agazapado, ríe en la noche.
Yo lo miro reír por vez primera en la vida.
¿Qué es la risa? Un libro se abre
con las páginas cariadas, qué divertido, qué aire.
Brillan las manillas, las aldabas, a lo lejos fuma la muerte,
un pequeño fulgor es la risa de la bestia.
En ella un desconocido se contempla el reverso.
Se abre una rosa y el sermón continúa más serio.
La risa o los funerales de Mister Smith
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La risa o los funerales de Mister Smith', Eduardo Anguita despliega una visión grotesca y metafísica de la condición humana. El poema se centra en la figura de Mister Smith, un arquetipo de la deshumanización que, al morir, revela la vacuidad subyacente a nuestra existencia. Anguita subvierte la risa, tradicionalmente asociada con la alegría, para convertirla en un mecanismo de alienación y una máscara macabra que oculta la descomposición y el vacío existencial. A través de imágenes sensoriales perturbadoras —huesos entre frutas, páginas cariadas, un vegetal que farsantea—, el autor explora la desconexión entre el cuerpo y la identidad. La risa aquí no es una expresión de júbilo, sino una mueca cruel y mecánica que expone la precariedad de la vida frente a la muerte inminente. El poema evoca una sensación de extrañamiento y melancolía corrosiva, donde el individuo se contempla a sí mismo como un extraño. Es una reflexión nihilista sobre cómo el ser humano intenta, mediante la risa y los rituales sociales, disfrazar la atrofia espiritual. Anguita logra capturar una angustia existencial profunda, transformando lo cotidiano en un escenario surrealista y desolador, donde el fin de Mister Smith se convierte en el espejo inevitable de todos los hombres.
🏛️Contexto Histórico
Eduardo Anguita fue una figura fundamental de la Generación del 38 en Chile y cofundador del movimiento Mandrágora. Este poema refleja la influencia del surrealismo europeo, trasladado a un contexto chileno donde el escepticismo, la angustia existencial y la crítica a la modernidad burguesa eran temas recurrentes. La obra de Anguita, marcada por un lirismo hermético y una visión pesimista, responde a una época donde los intelectuales buscaban romper con el realismo tradicional para explorar las profundidades subconscientes y la alienación del individuo ante una sociedad vacía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un estilo vanguardista con gran carga metafórica. Destacan personificaciones como 'la risa, sino un vegetal que farsantea' y metáforas complejas como 'cuerpo de campana en madera' o 'hueso entre frutas', que enfatizan la deshumanización del sujeto. Se observa un uso constante de sinestesia y yuxtaposiciones inesperadas, como 'uñas pequeño-brillantes murmuran sílabas'. En cuanto a la métrica, Anguita opta por el verso libre, rompiendo con la rima consonante tradicional para otorgar un ritmo errático y fragmentado que potencia la sensación de extrañamiento y el tono sardónico del poema.