¡Oh, si las flores duermen,
que dulcísimo sueño!
Bécquer (naturalmente)
La espalda de esta luz
son esos sueños tuyos, amada,
que duelen al soñarse
y que hacen florecer las prímulas
y azahares en tus flancos.
Y caen del lecho moras
de grueso jugo, cuando sueñas;
y zarzarrosas crecen
bajo el cojín de pluma;
y tiernos gansos pican,
bajo el tálamo, hierbas prodigiosas
del sueño enternecido.
Despiertas luego: me miras,
descubres en mis ojos la muerte;
ves en mi mano flores
arrancadas al sueño que soñabas
y se deshacen lentas,
como el mundo del sueño
que pasa a la vigilia,
como el flotante polen
del jardín distraído
hacia los muladares.
Los pelos de la burra
en esta mano
que ha de cortar tu vida.
Vuelve a dormir, te digo,
en un dormir sin sueño
y sin campánulas.
Las flores se diluyen plenamente;
vuelven a ser remate de las telas.
Los gansos vuelan torpes hacia el azul del techo.
Las moras son tranquilas manchas
de sangre remolida
que el tigre deja ahora
al balancear su hocico.
Y ya no existe el sueño.
Pobre Desdémona
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Pobre Desdémona', Eduardo Lizalde realiza una reescritura sombría y perturbadora del arquetipo de la mujer víctima, vinculando la fragilidad del sueño con la inevitabilidad de la muerte. El poema parte de una cita de Bécquer para contrastarla inmediatamente con una atmósfera de violencia contenida. El sujeto lírico observa a su amada mientras duerme, en una escena donde lo idílico —flores, gansos, naturaleza fértil— se manifiesta como un presagio del fin. La belleza onírica se contamina pronto con elementos de descomposición; las moras se transforman en 'sangre remolida' y el deseo de protección se revela como un acecho asesino. El poema evoca una tensión agobiante donde el amor no es refugio, sino condena. La transición entre el sueño y la vigilia funciona como un mecanismo de revelación: al despertar, la mujer descubre que el observador es su verdugo. La voz poética transita desde una observación casi tierna hacia una confesión de ferocidad animal, simbolizada por el tigre. La temática del 'amor fatal' y la posesión absoluta se funde con la idea de que el sueño es solo una tregua antes de una realidad donde la vida misma debe ser segada por quien se dice amarla. Es una obra maestra de la crueldad lírica, donde la estética de lo efímero es devorada por la brutalidad de la vigilia.
🏛️Contexto Histórico
Eduardo Lizalde, figura fundamental de la poesía mexicana del siglo XX, es conocido por su 'poesía del tigre', una obsesión temática que explora la violencia, la pasión destructiva y el existencialismo. Este poema se inscribe en la tradición de releer mitos clásicos —en este caso, la tragedia de Otelo y Desdémona de Shakespeare— bajo una luz contemporánea, fría y desmitificadora. La obra refleja el estilo maduro de Lizalde, marcado por una introspección feroz que cuestiona la naturaleza de los vínculos humanos y la inevitable pulsión de muerte subyacente en la intimidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que otorga una cadencia pausada, casi hipnótica, al inicio. Destacan las metáforas sensoriales, como la identificación de las 'moras' con 'sangre remolida' y los 'pelos de la burra' como presagio del destino fatal. La técnica del 'realismo mágico' distorsionado es notable al convertir elementos del sueño (flores, gansos) en decoraciones inertes tras el asesinato. El símil ('como el mundo del sueño / que pasa a la vigilia') articula la transición temática. El uso de la aliteración y la imaginería naturalista (zarzarrosas, campánulas) crea un contraste irónico con la crudeza del final, donde la irrupción del 'tigre' simboliza el triunfo de la violencia sobre la fragilidad poética.