Que tanto y tanto amor se pudra, oh dioses;
que se pierda
tanto increíble amor.
Que nada quede, amigos,
de esos mares de amor,
de estas verduras pobres de las eras
que las vacas devoran
lamiendo el otro lado del césped,
lanzando a nuestros pastos
las manadas de hidras y langostas
de sus lenguas calientes.
Como si el verde pasto celestial,
el mismo océano, salado como arenque,
hirvieran.
Que tanto y tanto amor
y tanto vuelo entre unos cuerpos
al abordaje apenas de su lecho, se desplome.
Que una sola munición de estaño luminoso,
una bala pequeña,
un perdigón inocuo para un pato,
derrumbe al mismo tiempo todas las bandadas
y desgarre el cielo con sus plumas.
Que el oro mismo estalle sin motivo.
Que un amor capaz de convertir al sapo en rosa
se destroce.
Que tanto y tanto, una vez más, y tanto,
tanto imposible amor inexpresable,
nos vuelva tontos, monos sin sentido.
Que tanto amor queme sus naves
antes de llegar a tierra.
Es esto, dioses, poderosos amigos, perros,
niños, animales domésticos, señores,
lo que duele.
Que tanto y tanto amor se pudra, oh dioses...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Que tanto y tanto amor se pudra, oh dioses...', Eduardo Lizalde despliega una visión descarnada y profundamente irónica sobre la intensidad de la pasión amorosa. Lejos de la idealización romántica tradicional, el poeta aboga por la aniquilación del sentimiento, percibido aquí como una fuerza desbordante, asfixiante e irracional. El poema articula una súplica desesperada a diversas entidades —desde dioses hasta animales domésticos— para que permitan la destrucción de ese 'increíble amor' que, en última instancia, resulta inabarcable e inútil. La voz lírica experimenta un cansancio existencial ante la imposibilidad de contener la carga emocional que el amor impone, transformando la experiencia humana en algo absurdo, equiparable a la degradación o al comportamiento animal. La repetición obsesiva del vocablo 'tanto' subraya el hartazgo del hablante, quien visualiza la belleza del sentimiento como una entidad que, al ser demasiado vasta, termina por corromperse. La obra es, en esencia, una elegía a la derrota del idealismo amoroso, donde la destrucción no se presenta como un acto de crueldad, sino como una forma de liberación ante la 'locura' que conlleva el afecto incontrolable. Es un poema sobre la saturación, el desencanto y la lucha contra la propia naturaleza humana, la cual se ve empequeñecida por la grandeza destructiva de un sentimiento que, finalmente, no logra aterrizar en la realidad sin antes quedar deshecho.
🏛️Contexto Histórico
Eduardo Lizalde, figura central de la poesía mexicana del siglo XX y perteneciente a la generación de medio siglo, es ampliamente reconocido como el 'poeta del tigre'. Este poema forma parte de su exploración sobre la obsesión y el desamor. Su obra se caracteriza por una ruptura con el tono solemne, incorporando elementos de la vida cotidiana y una filosofía cínica, influenciada por las tensiones sociales y existenciales de la Ciudad de México en las décadas de los 60 y 70, donde el autor buscaba desmitificar el romanticismo tradicional.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la anáfora ('Que tanto y tanto...') para enfatizar el agotamiento emocional. Lizalde emplea metáforas viscerales y contrastantes, como 'manadas de hidras y langostas' para referirse a la voracidad del deseo, y 'munición de estaño luminoso' para aludir a la fragilidad destructiva. Es notable el uso del polisíndeton y la enumeración caótica al final, donde invoca desde 'dioses' hasta 'perros'. La métrica es libre, con versos de extensión irregular que siguen el ritmo del pensamiento enfurecido del autor, rompiendo deliberadamente con la estructura clásica para reflejar el caos interior del sentimiento descrito.