Los cuerpos, esferas, se reúnen.
Se unifica la saliva
y circula
desde la migraña hasta el glande,
desde el sudor de la habitación
hasta la flores más negras.
Somos la saliva que gira en los miembros numéricos,
la saliva acoplada al vértigo.
Tu piel se adentra, se duplica,
cristaliza como el árbol,
ríe geológicamente,
y yo la persigo con mi piel, con la culata de la piel,
con la masticación que corona el latido.
Oigo el cuerpo,
su tránsito de bulbos, su río haciéndote,
haciéndome,
erguido bajo tus piedras
y tu consciencia.
No veo nada, salvo el círculo,
que es sol nocturno,
sed de luto
que me procura íntimos intestinos
y penumbras blandas
y besos transtornados.
Bebo, pues, bebemos,
coordinamos las glándulas,
nos bañamos en carne,
las baldosas son carne,
las pestañas son carne,
el edredón es carne,
y los líquidos en el límite de la fuga,
y el estertor de las nalgas,
y el signo igual que componemos
en esta penumbra que conserva
los enseres de nuestra soledad.
Qué rumor de vientres simultáneos.
Qué prisa de bocas
extrayendo, culpables,
lo último de nuestro cuerpos.
Poema XIX de La montaña hendida
PorEduardo Moga
📖Reseña y Análisis Literario
El Poema XIX de 'La montaña hendida' de Eduardo Moga es una pieza visceral que explora la experiencia erótica desde una perspectiva casi geológica y biológica. El autor desdibuja la frontera entre los amantes para convertirlos en una amalgama de fluidos, tejidos y movimientos, transformando el encuentro sexual en un proceso de fusión física y metafísica. Los temas centrales giran en torno a la disolución del 'yo' frente al 'otro', la materialidad extrema —donde todo, desde las baldosas hasta el edredón, se convierte en carne— y el concepto del tiempo como una fuerza geológica que rige la existencia. El poema evoca una atmósfera de urgencia, casi de voracidad, donde la intimidad se siente como una huida constante ante la inminencia de la muerte o la soledad. La emoción predominante es una mezcla de deseo desenfrenado y una extraña melancolía cósmica, sugiriendo que, al alcanzar el clímax, los amantes no solo se poseen, sino que se transforman en una sola entidad que gira, late y se desvanece en la penumbra. Moga logra, mediante imágenes crudas y una introspección orgánica, que la pasión se sienta a la vez como un acto de creación y como un desmantelamiento de la identidad individual, dejando al lector con la sensación de un 'rumor de vientres' que resuena mucho después de terminar la lectura.
🏛️Contexto Histórico
Eduardo Moga, nacido en 1962, es un poeta y crítico español contemporáneo vinculado a la literatura de finales del siglo XX y principios del XXI. 'La montaña hendida' se inserta en su búsqueda por dotar al lenguaje de una fisicidad rugosa y tangible. Aunque no responde a un evento histórico puntual, la obra se sitúa en una tradición poética que despoja al erotismo de idealizaciones románticas para acercarlo a una realidad material, clínica y a veces inquietante, reflejando una sensibilidad posmoderna que cuestiona el aislamiento del individuo mediante la inmersión total en la corporalidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso constante de la metáfora materialista (los cuerpos como 'esferas', 'cristalización' como árbol, el 'sol nocturno'). Utiliza la personificación al atribuir cualidades geológicas a la piel que 'ríe'. Destaca una potente enumeración caótica al final, donde lo inanimado (edredón, baldosas) se transforma en 'carne', reforzando el sentimiento de omnipresencia del cuerpo. En cuanto a la métrica, Moga prescinde de la rima y la estrofa fija, optando por el verso libre con una disposición tipográfica espacialmente dispersa que busca mimetizar el ritmo del acto amoroso y el vértigo, enfatizando pausas y aceleraciones mediante el encabalgamiento y el uso audaz de los espacios en blanco.