Ayer hace diez años debo confesar me hice algún fraude trabé una arenga
con mis pasos
y poco escatimé en recursos para hacer de mi memoria un breve y denso
cúmulo de horrores
y no fue justo alimentar de oprobios mis recuerdos
se me es dada la oportunidad de renombrar la historia
harta de apetitos matinales y nocturnos arrellanada
en la apacible medianía no podré sería insulso en este cómodo sillón
intervenir tales despojos
ahora he de tomarlos con mis dedos les dejaré pacer en el olvido
Aurea mediócritas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Aurea mediocritas', Eleonora Requena despliega una introspección lúcida sobre la construcción de la memoria personal y el peso de la autocrítica. El poema articula un proceso de purga emocional donde la voz lírica reconoce haber distorsionado su pasado, convirtiéndolo artificialmente en un 'cúmulo de horrores' por una suerte de autosabotaje o exceso de dramatismo existencial. El título, que alude al concepto horaciano del equilibrio y la moderación, sirve como contrapunto irónico al estado de la poeta: aunque reconoce la invitación a la 'apacible medianía' y la calma que ofrece la madurez, termina por rechazar la pasividad. La emoción predominante es una mezcla de arrepentimiento y una resolución firme de independencia intelectual. La autora se niega a 'renombrar la historia' para suavizarla, prefiriendo dejar que esos recuerdos lacerantes simplemente 'pacer en el olvido'. El poema evoca una atmósfera de honestidad brutal; es el acto de soltar las cargas que uno mismo se impuso. La tensión entre el deseo de paz y la imposibilidad de ignorar el caos interno subraya una condición humana contradictoria: la necesidad de reconciliación con el pasado frente a la inercia de la comodidad. En definitiva, Requena nos presenta una poética de la aceptación, donde la madurez no implica el olvido forzado, sino la capacidad de observar los despojos del ayer sin permitir que estos dicten el presente.
🏛️Contexto Histórico
Eleonora Requena (Caracas, 1968) es una figura destacada de la poesía venezolana contemporánea. Su obra se enmarca en una tradición de introspección lírica que floreció a finales del siglo XX y principios del XXI. El poema refleja la maduración de una voz que busca desprenderse de las angustias juveniles o de las narrativas impuestas, en un contexto donde el individuo busca reafirmar su propia historia frente a las presiones del entorno y el paso implacable del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos libres con una disposición espacial que sugiere pausas reflexivas y un ritmo fragmentado, propio de la introspección. Entre los recursos destacan la metáfora 'cúmulo de horrores', que objetiviza la memoria traumática; el oxímoron implícito en la lucha contra la 'apacible medianía', y el uso de la personificación en 'dejaré pacer en el olvido', que transforma los recuerdos en ganado que se aleja. El título es una referencia clásica (alusión cultural) que establece un diálogo irónico con el estoicismo romano, sugiriendo que la calma excesiva puede resultar tan insípida como peligrosa para la autenticidad del sujeto.