Si en mi ser un artefacto de uso un bledo mi mente
un arrecife edificara y las horas de cordura testigo de
(ebriedades fueran
si mis manos construyeran el más precioso trueno
(yo mi piel suave
como respiros de ballena mi no memoria que del
(vientre yo recién nacida
tuétano inconsulto riego de los dioses flora En mi
(silente espera de lágrima
ensordecedora iría a meditar con los delfines de mi padre
¿vale un peso
un real tu semen ciego? Yo a fiel, la traicionera he de
(regar tu nombre
por mis campos Sí y al sol dar esta ofrenda un
(vago rastro
del acento que me has dado Tú mi padre muerto
(entre mis sueños presentido
espejo de mi cal abierta al mundo rojo en mi memoria
bloque de siniestro hielo
Ebriedad
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ebriedad', Eleonora Requena despliega una lírica visceral que explora la fractura del yo frente a la figura paterna. El poema se construye como una cartografía de la memoria donde se entrelazan la inocencia de un nacimiento simbólico y la violencia de una herencia no solicitada. La autora utiliza el cuerpo como escenario de una tensión dialéctica: por un lado, una identidad frágil, comparada con el arrecife y el respiro de la ballena; por otro, la irrupción del padre como un 'bloque de siniestro hielo' que marca la psique. Los temas centrales giran en torno al duelo, el origen, la traición y la búsqueda de autonomía frente a un legado que es a la vez sagrado y profano. Las emociones evocadas transitan desde la ternura de una 'recién nacida' hasta el desgarro de la pregunta retórica sobre el valor del semen ciego, una metáfora cruda de la carga biológica impuesta. La 'ebriedad' del título sugiere una alteración de la consciencia, un estado de trance donde el sujeto lírico intenta reconciliar la figura idealizada del padre con la realidad cruda de su ausencia o su muerte, transformando el dolor en una ofrenda agridulce que riega el campo de la propia existencia. Es un poema sobre la inevitabilidad de ser el reflejo y, a la vez, la víctima de quienes nos antecedieron, una meditación sobre la carne como testigo y receptáculo de la historia íntima.
🏛️Contexto Histórico
Eleonora Requena, poeta venezolana contemporánea, inscribe su obra en una tradición de introspección lírica donde el cuerpo y la memoria familiar son ejes transversales. Aunque el poema no hace referencia a un evento político explícito, se enmarca en la literatura venezolana de finales del siglo XX y principios del XXI, periodo caracterizado por una exploración profunda de la subjetividad, el desarraigo y la reconfiguración de los vínculos afectivos en un contexto de crisis de las estructuras tradicionales de autoridad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos de vanguardia como el encabalgamiento abrupto y el uso de paréntesis para fragmentar el discurso, emulando la inestabilidad emocional. Destacan metáforas poderosas: 'el más precioso trueno' para referirse a la creación personal, y 'respiros de ballena' para describir la suavidad de la piel, contrastando con la dureza del 'bloque de siniestro hielo'. Existe una fuerte presencia de imágenes marinas (delfines, arrecifes) que otorgan una dimensión mitológica a la figura paterna. El tono es elegíaco y confesional, careciendo de una métrica rígida, optando en su lugar por un versolibrismo que prioriza el ritmo interno y la intensidad semántica sobre la rima convencional.