Como quien toca con un dedo
la punta fría del agua,
mareándose de sólo
su transparencia demasiada,
me he puesto yo a mirar
el no ser infinito que me aguarda.
Los soldados de plomo
están apenas en su caja
y entre la dicha y la tiniebla
no queda sino el filo de la lámpara.
Qué poco todo, mi amor.,
y cómo es corta la esperanza,
cuando venimos a verla
ya se nos acaba
y están los hijos corriendo
más allá de la mañana.
Pienso en la tialola
de alguna familia egipcia o franca
y en el sabor de sus pasteles
que ya no saben más a nada,
y entonces nuestras bromas
van y se me atragantan
mirando que algún día
tendrá otro que inventárnoslas.
Contemporáneo de los Césares
y de Moisés y la Pequeña Juana
y de abolidos albañiles
colgados como arañas
sobre la piedra de los siglos,
sobre su cara mala,
todo el pesar del tiempo
me va a caer sobre la cara.
Como quien toca estremeciéndose
la punta fía del agua,
miro la noche tanto
más grande que mi casa,
la noche tnato más enorme
que toda la Vía Láctea,
y abajo mi conciencia
como una vela en una iglesia abandonada.
Qué poco todo, qué poco,
para tanta sombra
?tanta.
Entre la dicha y la tiniebla
PorEliseo Diego
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Entre la dicha y la tiniebla', Eliseo Diego despliega una profunda meditación existencial sobre la finitud humana y la fragilidad del presente. El poema se abre con una imagen sensorial de fragilidad —tocar el agua— que sirve como umbral para asomarse al abismo del 'no ser'. A lo largo de sus versos, el autor explora la tensión inevitable entre la dicha cotidiana y la oscuridad de la muerte. La brevedad de la existencia se manifiesta en la imagen de los hijos que crecen y en la fugacidad de la esperanza, que parece consumirse apenas se reconoce. La voz lírica experimenta una suerte de vértigo histórico al sentirse contemporáneo de figuras milenarias, lo que subraya la insignificancia del individuo frente al peso aplastante de los siglos. La nostalgia no se limita a lo personal, sino que se expande hacia lo universal, recordando vidas olvidadas cuya esencia se ha desvanecido. Finalmente, el poema evoca una sensación de soledad absoluta; el yo lírico se percibe como una pequeña vela en una iglesia abandonada frente a la inmensidad de una noche cósmica. La emoción predominante es una melancolía serena, un reconocimiento honesto y humilde de la pequeñez humana ante la vasta inmensidad del tiempo y la sombra, logrando que el lector sienta la pesadez de lo efímero de manera conmovedora y lúcida.
🏛️Contexto Histórico
Eliseo Diego fue una figura fundamental del grupo Orígenes en Cuba. Su poesía se caracteriza por la introspección, la atención a los detalles domésticos y una preocupación metafísica constante. Este poema refleja la madurez de un autor que, inmerso en la tradición poética culta, busca trascender las circunstancias políticas para indagar en la condición humana universal, la fugacidad del tiempo y el misterio del olvido, temas recurrentes en su obra tras la consolidación de su estilo lírico en la posguerra.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza recursos que enfatizan su carácter reflexivo. Entre las metáforas principales destacan 'el filo de la lámpara', que simboliza la frontera delgada entre la vida y la muerte, y la comparación de la conciencia con 'una vela en una iglesia abandonada', resaltando la soledad. Emplea el asíndeton y el polisíndeton para marcar el ritmo. La métrica es predominantemente asonantada y libre, con versos de diversa longitud que otorgan un tono coloquial pero solemne. El uso de la aliteración y la repetición de palabras como 'poca' y 'tanta' al final refuerza la angustia existencial del autor.