El arco en desazón de tu cintura
cimbreó su tallo en fresco movimiento,
como si todo el soplo de tu aliento
no cupiese en la red de su envoltura.
La quemazón del lecho y su blancura,
sintió agitarse ese temblor violento
de tu cuerpo sembrado por el viento
con que ensayé sellar mi quemadura.
¡Oh, firmamento abrasador, sencilla-
mente ofrecer y asir soles profundos
al frutecer la sangre en el relente!
¡Y dar y recibir dones fecundos,
como un surco acogiendo la semilla
feraz y fértil en su mes ferviente!
Cintura
PorElvio Romero
📖Reseña y Análisis Literario
En el poema 'Cintura', Elvio Romero explora la esencia de la pasión amorosa a través de una imaginería cargada de vitalidad y elementos de la naturaleza. El yo lírico contempla el cuerpo de la amada, particularmente su cintura, como un eje dinámico de movimiento y deseo. El poema trasciende la simple descripción física para convertirse en una celebración de la unión carnal, donde el acto del amor es elevado a una experiencia casi cósmica. La 'desazón' inicial se transforma en un encuentro de fuerzas donde el 'aliento', el 'viento' y el 'lecho' funcionan como escenarios de una entrega total. Los temas centrales son la fertilidad, el erotismo y la comunión absoluta entre los cuerpos. La emoción evocada es una mezcla de asombro ante la intensidad del deseo y una rendición ante la fuerza vital que surge del 'frutecer la sangre'. Romero utiliza un lenguaje sensorial que evoca texturas y temperaturas, desde la 'blancura' del lecho hasta el 'firmamento abrasador', logrando que el lector perciba la corporalidad como un paisaje fértil donde se siembra el amor. Es una oda a la plenitud, donde el acto sexual es visto como un ciclo natural de creación, vida y entrega, consolidando al amado como un colaborador en esta gestación emocional y física que culmina en un estado de éxtasis compartido.
🏛️Contexto Histórico
Elvio Romero, poeta paraguayo fundamental del siglo XX, estuvo fuertemente marcado por el exilio y la nostalgia. Aunque este poema pertenece a su vertiente más lírica y amorosa, su obra siempre refleja una intensidad telúrica y una conexión con la tierra. Escrito en una etapa de madurez poética, el poema refleja la influencia de la generación del 40 en Paraguay, un grupo que buscaba renovar el lenguaje lírico latinoamericano mediante una mezcla de compromiso social y una profunda introspección sobre la identidad, el cuerpo y el paisaje emocional del ser humano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos de rima consonante, organizado en dos cuartetos y dos tercetos. El autor emplea una rica variedad de recursos: se destaca la metáfora de la cintura como 'arco' y 'tallo', que dota al cuerpo de una cualidad orgánica y flexible. El uso de la sinestesia ('firmamento abrasador') permite fundir sensaciones térmicas y visuales, mientras que la hipérbole ('asir soles profundos') enfatiza la magnitud del deseo. El símil ('como un surco acogiendo la semilla') refuerza la temática de la fertilidad con una clara carga simbólica. Finalmente, el encabalgamiento frecuente entre versos aporta una fluidez dinámica que imita el movimiento de la pasión descrita.