Vienes de afuera. Traes
vitales adherencias en la mirada clara.
Se te ve el regocijo. El júbilo te invade.
Repites nombres, cosas. Y al punto te detienes
en ese espacio grave de distancia que existe
en ese espacio grave de distancia que existe
entre el fervor que traes y el silencio que habito...
¿Qué tengo? ¿Qué contorno
de penumbra me sella y me fatiga?
¿Bajo qué precipicios cierro los ojos tristes
y apenas ya converso con brumas imprecisas?
¿Qué sucede que apenas te conozco,
que tu mirada clara se me borra en las manos
y me enredo en mi noche y mis recuerdos?
Pronto ves que no entiendo.
Que no estoy. Que no escucho.
Que irremediablemente me pierdo en esa umbría
donde, ciego y perdido, rompo mis pobres báculos
que he bajado a una estancia de fiebres invasoras
de donde extraigo, huraño y melancólico,
mis diarias cosechas, mis vinos silenciosos.
Algo quieres decirme. Algo quieres contarme.
Pero no estoy. No siento. Persisto en mi guarida.
Me hospedo en esa niebla donde a veces me pierdo,
bajo la estera oculta donde me afano y doblo,
en la triste carlanca donde enfundo mi sangre,
en mi agujero amargo.
Esos días estraños...
PorElvio Romero
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Esos días extraños', Elvio Romero explora la fractura comunicativa y existencial que surge en la pareja cuando uno de sus miembros habita un mundo interior marcado por el aislamiento y la melancolía. El poema se estructura como un diálogo fallido, donde el 'tú' encarna la vitalidad, la luz y la conexión con el exterior, mientras que el 'yo' lírico se retira a una 'guarida' de sombras y recuerdos. La tensión central radica en la imposibilidad de alcanzar al otro; el hablante es consciente de su propia desconexión, describiéndose como alguien que se 'hospeda en la niebla' y habita un 'agujero amargo'. Esta obra evoca una profunda tristeza existencial, donde el silencio no es una ausencia de sonido, sino un espacio denso y cargado de fiebre, soledad y una melancolía persistente. El autor logra transmitir la angustia de quien observa la vitalidad ajena con impotencia, sintiéndose incapaz de participar de ella debido a una carga interior que lo sella y lo fatiga. Es un retrato íntimo de la alienación afectiva, donde el amor y la convivencia naufragan ante el muro infranqueable de la depresión o el ensimismamiento, dejando al sujeto sumido en un proceso de autodestrucción donde sus propios 'báculos' son rotos por una tristeza que lo consume y lo aparta definitivamente de la realidad compartida.
🏛️Contexto Histórico
Elvio Romero fue una figura central de la Generación del 40 en Paraguay. Gran parte de su obra está marcada por el exilio, la nostalgia por su tierra natal y un profundo compromiso social que, en poemas más personales como este, se traduce en una introspección desgarradora. La 'extrañeza' y el aislamiento que describe pueden leerse tanto como una crisis existencial universal como una metáfora del desarraigo del poeta que, viviendo fuera de su contexto natural, se encierra en su propia 'niebla' de recuerdos y dolor.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje cargado de simbolismo emocional. Destacan las metáforas espaciales: el 'agujero amargo', la 'guarida' y la 'niebla', que representan el encierro psicológico del sujeto. La antítesis entre la 'mirada clara' del interlocutor y la 'penumbra' del yo lírico enfatiza el distanciamiento. El recurso de la anáfora y la repetición deliberada en la primera estrofa acentúa la sensación de estancamiento. En cuanto a la métrica, Romero emplea versos libres de arte mayor, con un ritmo pausado y solemne que imita la cadencia del pensamiento melancólico, alejándose de rimas estrictas para dar mayor libertad a la expresión de la angustia.