Yo pienso, luego existo
en mariposas, en silencio, en niñas,
en agua distraída que se asoma a la tarde.
Yo pienso, luego hago
amapolas y pájaros y raíces de cielo.
Con sólo abrir los ojos echo a volar el aire
y doy al cielo nubes con voluntad de islas.
Yo pienso, luego invento paisajes y ademanes
de muchachas que marchan mitad sombra y palomas
y otra mitad palomas
paso a paso de musgo al encuentro del alba.
Yo pienso, luego doy a esta estación de otoño
templos, árboles, puentes que surgen al nombrarlos.
Yo pienso, luego soy amogo de las rosas,
hermano de los sueños junto a los cuales oigo
que crecen tus pestañas.
¡Cómo el mar se desliza movido por sus algas
debajo de tus párpados
que se apoyan tan tristes en las nocturnas yermas de mis dedos!
Es que marcho sin prisa a morir a tus labios.
¡Oh! mi definitivo amor de un cuarto de hora;
es que voy a perderme a tu frente, a tus manos
en el cuerpo desnudo de historia y de saludos.
Es que llego a tu pecho, a tu vientre, a tus muslos
con violines de frío y voces de naranja,
con pianos de colores y presagio de peces.
Es que palpo la noche y que agito las manos
para apratarme un poco el enjambre de estrellas.
Es que no pienso nada, luego existo en tus brazos,
es que pienso y no existo y ni pienso ni existo.
Es que solo me encuentro si deshojo una rosa
y hago girar cantando la manzana más pura.
Canción sin tiempo (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canción sin tiempo (II)', Emilio Ballagas propone una meditación lírica sobre el poder creador de la conciencia y la identidad. El poema parte de una reinterpretación del 'cogito ergo sum' cartesiano, transformándolo en un acto de invención constante donde el sujeto lírico no solo existe al pensar, sino que construye su propia realidad. La voz poética transita desde la observación pasiva del mundo —mariposas, agua, paisajes— hacia una entrega amorosa absoluta. El poema evoluciona de una exaltación intelectual a una disolución del ser en el otro, donde el 'yo' termina renunciando al pensamiento racional para alcanzar una existencia plena en los brazos del amado. La angustia del tiempo fugaz, representado por el 'amor de un cuarto de hora', contrasta con la intensidad sensorial de las imágenes. El autor utiliza un lenguaje neopopularista y surrealista, cargado de sinestesias, para evocar la fragilidad de la vida. Las emociones predominantes son la ternura, el asombro ante lo cotidiano y una entrega casi mística, donde el amante se pierde en la geografía del cuerpo amado. La obra es un canto a la capacidad humana de nombrar el mundo para hacerlo existir, cerrando con una paradoja existencial donde el sujeto se encuentra a sí mismo solo en el acto de despojar la realidad de sus artificios, reafirmando que el amor es el único espacio donde el pensamiento y la existencia se unifican o se anulan.
🏛️Contexto Histórico
Emilio Ballagas fue una figura central de la vanguardia cubana del siglo XX, vinculado inicialmente a la poesía pura y posteriormente al neopopularismo. Esta obra refleja la transición hacia una introspección más íntima y surrealista, característica de su etapa de madurez, influenciada tanto por el hermetismo europeo como por la búsqueda de una expresión lírica que capturara la esencia sensual y fugaz del existencialismo de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en recursos que potencian su musicalidad y carga visual. Destaca la 'anáfora' del 'Yo pienso, luego...' como estructura repetitiva que marca el ritmo reflexivo. Se emplea la 'sinestesia' en expresiones como 'violines de frío' y 'voces de naranja', mezclando sensaciones auditivas, táctiles y olfativas. La 'metáfora' es constante, transformando elementos naturales en conceptos abstractos ('raíces de cielo', 'nubes con voluntad de islas'). El uso de la 'paradoja' al final ('pienso y no existo y ni pienso ni existo') subraya la anulación del ego ante la experiencia amorosa. En cuanto a la métrica, Ballagas opta por el verso libre, predominando el versículo de aliento largo que permite un tono coloquial pero intensamente poético, manteniendo una cadencia cercana a la canción, en consonancia con el título.