Dórmiti mi nengre,
dórmiti ningrito.
Caimito y merengue,
merengue y caimito.
Dómiti mi nengre,
mi nengre bonito.
¡Diente de merengue,
bemba de caimito!
Cuando tu sia glandi
vá a sé bosiador...
Nengre de mi vida,
nengre de mi amor...
(Mi chiviricoqui,
chiviricocó...
¡Yo gualda pa ti
taja de melón!)
Si no calla bemba
y no limpia moco
le va? abrí la puetta
a Visente e? loco.
Si no calle bemba,
te va? da e? gran sutto.
Te va? a llevá e? loco
dentre su macuto.
Ne la mata ?e güira
te ñama sijú.
Condío en la puetta'
etá e? tatajú...
Dórmiti mi nengre,
cara ?e bosiador,
nengre de mi vida,
nengre de mi amor.
Mi chiviricoco,
chiviricoquito.
Caimito y merengue,
merengue y caimito.
A?ora yo te acuetta
?la ?maca e papito
y te mese suave...
Du?ce... depasito...
y mata la pugga
y epanta moquito
pa que droma bien
mi nengre bonito...
Canto para dormir a un negrito
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Canto para dormir a un negrito' de Emilio Ballagas es una pieza emblemática de la poesía negrista cubana que captura la ternura y la intimidad de una nana. A través de la voz de una figura materna o cuidadora, el autor explora el vínculo afectivo con un niño negro, utilizando un lenguaje que recrea el habla popular de la época. El poema equilibra dos tonos: la dulzura de los términos cariñosos, como 'merengue' y 'caimito', y la mención de figuras amenazantes del folclore rural como 'Vicente el loco' o el 'tatajú', utilizadas como recursos tradicionales para lograr el silencio y el sueño infantil. Temáticamente, la obra refleja una visión bucólica y afectiva que, aunque propia de su tiempo, subraya la humanidad y la vulnerabilidad del niño ante los miedos imaginarios. La repetición constante y el ritmo melódico evocan el movimiento de una hamaca, sumergiendo al lector en una atmósfera de calma y protección familiar. En esencia, el poema es un ejercicio de empatía lírica que trasciende la simple descripción social para convertirse en una celebración de la ternura doméstica, donde el amor maternal es el eje que organiza el mundo del pequeño, alejando las pesadillas mediante nanas y gestos de cuidado cotidiano.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en el contexto de la 'poesía negrista' o 'afrocubana' de los años 30 y 40 en Cuba, este poema surge en un momento donde la vanguardia literaria buscaba integrar los elementos folclóricos, musicales y lingüísticos de la herencia africana en la literatura culta. Ballagas, aunque no era negro, se sintió fascinado por la riqueza rítmica y la expresividad del habla popular, buscando dignificar la presencia afrocubana mediante la lírica, aunque hoy día este tipo de obras sean analizadas bajo una mirada crítica sobre la representación del 'otro'.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea la 'jitanjáfora' y la recreación fonética del habla popular (elisión de la 's' final, sustitución de 'r' por 'l') para lograr musicalidad. Utiliza metáforas sensoriales, como comparar los dientes con el 'merengue' y los labios con el 'caimito', asociando rasgos físicos con sabores y texturas. La métrica es predominantemente octosílaba, propia de las canciones populares, lo que confiere un ritmo constante de balanceo. Se observa el uso de la anáfora y el paralelismo para enfatizar la naturaleza repetitiva y tranquilizadora de la nana, mientras que la personificación de figuras folclóricas funge como un recurso de persuasión afectiva para inducir el sueño.