Porque me quema un grito
y un alarido convulsiona
un espacio de bullicios
Porque la ausencia es grande
y una caricia tuya
cobra dimensiones
de país en gesta
de ciudad disfrutando un centenario
Porque
-después de tantos años y lugares-
no sé
si libertad se escribe con mayúsculas
o es un atentado a la vida de las prisiones
porque
tampoco sé
si es vida
esta mentira larga
alimentada por las hilachas del tiempo:
me invento
un rostro
un nombre
una imagen
una presencia
para recorrer
incesantemente
estas calles estas avenidas
llenas de interrogantes sin respuesta
de enigmas sin solución
Aquí
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Aquí' de Enrique Viloria Vera es una profunda meditación sobre el exilio, la identidad y la fragilidad de la existencia en un entorno hostil. La obra se construye a partir de una angustia existencial palpable, donde el 'grito' y el 'alarido' iniciales funcionan como catalizadores de una búsqueda desesperada de sentido. El autor articula una dicotomía emocional intensa: por un lado, la inmensidad de la ausencia y el recuerdo de una caricia que adquiere dimensiones épicas, casi nacionales; por otro, la incertidumbre lacerante sobre conceptos fundamentales como la libertad y la verdad. El sujeto lírico se siente desdibujado, una 'mentira larga' sostenida por el paso implacable del tiempo. La resolución del poema es un acto de resistencia creativa: ante el vacío de una ciudad llena de interrogantes y enigmas insolubles, el yo poético opta por la invención. Inventar un rostro, un nombre y una presencia es la estrategia última para sobrevivir al extrañamiento y seguir recorriendo un territorio que se percibe como ajeno o laberíntico. Emocionalmente, el poema evoca una melancolía reflexiva, una sensación de desarraigo donde el individuo, fragmentado, intenta reconstruirse a través de la memoria y la voluntad, destacando la tensión entre la necesidad de pertenecer y la alienación del presente.
🏛️Contexto Histórico
Enrique Viloria Vera es un autor venezolano cuya obra está fuertemente marcada por el fenómeno de la diáspora y el exilio. Este poema refleja la crisis de identidad del migrante que se enfrenta a la ruptura de sus referentes cotidianos y políticos. La obra se inserta en el contexto contemporáneo de aquellos intelectuales que, tras abandonar su país, intentan reconciliar su memoria afectiva con una realidad presente que se percibe como vacía, fragmentada y carente de las certezas que ofrecía el lugar de origen.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que acentúa la sensación de inestabilidad emocional. Entre los recursos destacados encontramos: 1) Metáfora: La caricia que cobra 'dimensiones de país en gesta' eleva lo íntimo a un nivel colectivo. 2) Personificación: La 'ausencia' que se vuelve grande y los 'espacios de bullicios' que convulsionan. 3) Enumeración: Utilizada en los últimos versos (rostro, nombre, imagen, presencia) para enfatizar la reconstrucción del ser. 4) Antítesis: El contraste entre la libertad y la 'vida de las prisiones'. 5) Polisíndeton: La repetición del conector 'porque' al inicio de las estrofas actúa como un anáfora estructural que dota al poema de un ritmo de confesión o plegaria interrogativa.